Spędzić cały rok 2012 z artystami GTM i to we własnym domu czy biurze? Teraz każdy sympatyk naszego teatru będzie miał taką możliwość. A wszystko za sprawą kalendarza GTM, który właśnie pojawił się m.in. w Sklepiku GTM. Kolorowe zdjęcia ze spektakli teatru z pewnością umilą każdą przestrzeń. Zapraszamy zatem na zakupy, życząc wielu teatralnych spotkań przy Nowym Świecie w Gliwicach i innych gościnnych miejscach, do których z pewnością GTM zawędruje w nadchodzącym roku. Do zobaczenia i do siego roku 2012!

W pierwszym miesiącu Nowego Roku nie zabraknie największych hitów ulubionego gatunku sympatyków gliwickiej sceny, czyli operetki. Już w półówce miesiąca (14 i 15.01) na scenę przy Nowym Świecie powróci przebojowa Hrabina Marica, jedna z najsłynniejszych operetek Emmericha Kálmána. Ach, jedź do Varasdin, Lekko, zwiewnie, Graj, Cyganie! – jak zwykle w przypadku tego kompozytora, to prawdziwa skarbnica operetkowych przebojów. Tydzień później (21 i 22.01) gliwicką sceną zawojuje Księżniczka czardasza. Ognisty czardasz, najbardziej podejrzane lokale Budapesztu, przepych wiedeńskich salonów – słowem: jedna z najsłynniejszych w świecie operetek, kwintesencja najlepszych cech gatunku. Artystki, artystki, artystki z variété…, Choć na świecie dziewcząt mnóstwo…, Jaj, maman, życie krótkie… – największych przebojów Księżniczki czardasza bywalcom operetki nie trzeba reklamować.

W ostatni weekend stycznia (27-29.01) na scenę GTM wkroczy Orfeusz w piekle. Zaprosimy wówczas widzów na spotkanie z jedną z najzabawniejszych operetek w dziejach gatunku, na cudowne arie i duety mistrza paryskich teatrzyków oraz na piekielny galop, czyli niezapomnianego Offenbachowskiego kankana, który właśnie w tej operetce pojawił się po raz pierwszy na teatralnej scenie! Do zobaczenia!

„Ten spektakl znakomicie wpasowuje się w świąteczny i noworoczny nastrój, w którym wszak będziemy się jeszcze znajdować w dniu premiery” – mówi Dariusz Jezierski, reżyser Białego anioła…. „Przy okazji porusza jednak zagadnienia pierwszorzędnej wagi. Dianie Bałyko udało się stworzyć tekst, który w alegoryczny sposób opisując społeczeństwo białoruskie, w żadnym razie nie traci aktualności u nas w kraju. HIV, o którym mowa w sztuce, nie jest jedynie metaforycznie wyrażoną chorobą białoruskich rodzin, stosunków pracy i więzi międzyludzkich. Podczas pracy na scenie zauważyliśmy, że w naszym społeczeństwie ów wirus być może mutował już wielokrotnie i kto wie, czy nie atakuje nas w tej chwili w dużo niebezpieczniejszej i zjadliwszej formie”.

Biały anioł z czarnymi skrzydłami to premierowa produkcja Teatru Nowej Sztuki. Jej atutem z całą pewnością jest rewelacyjna obsada. W rolę Olgi wcieli się znakomita Joanna Szczepkowska, Babcię wykreuje Hanna Boratyńska, aktorka Teatru Nowego w Zabrzu, a Wadima zagra Jacek Wojnicki, również z Teatru Nowego. W roli Andżeliki na deskach zobaczymy Agnieszkę Batóg, dla której będzie to debiut sceniczny. Gliwiczan ucieszy zapewne także występ Mateusza Mikołajczyka, aktora związanego z TNS, którego rola w spektaklu Pod podeszwą buta wg tekstu Adama Sroki i w reż. Dariusza Jezierskiego przyniosła mu tytuł najlepszego aktora Międzynarodowego Festiwalu „Teatralny Kufer” w Mińsku. Premierowy spektakl Białego anioła... już 9 stycznia na scenie GTM przy Nowym Świecie. Zapraszamy!

Jolanta Kowalska wystąpi 29 i 30 grudnia na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego w partii  Walentyny w Wesołej wdówce Lehara pod dyrekcją Wojciecha Rodka. Ta młoda utalentowana sopranistka jest finalistką IV Ogólnopolski Konkurs Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej, organizowanego przez krakowską Fundację Pomocy Artystom Polskim CZARDASZ. Jury  konkursu w składzie: Ewa Warta-Śmietana (dyrektor konkursu), Barbara Nieman, Bożena Zawiślak-Dolny, Paweł Gabara, Włodzimierz Izban oraz Wiesław Ochman - przewodniczący, przyznało jej wyróżnienie. Otrzymała również nagrodę Dyrektora Gliwickiego Teatru Muzycznego Pawła Gabary.

Jolanta Kowalska ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie (klasa śpiewu A. Monasterskiej) oraz studia podyplomowe w Guildhall School of Music & Drama w Londynie (prof. A. Gunson). Jest laureatką pierwszej nagrody międzynarodowych konkursów: The Thelma King Singers Award (2009) oraz Bach Singers Prize w Londynie (2008). Otrzymała nagrody specjalne na międzynarodowych konkursach:im. J. S. Bacha w Lipsku (2008), im. A. Sari w Nowym Sączu (2009), oraz Nagrodę Jurica Murai Prize za najlepszą interpretację na 39 Festiwalu Varaždin Baroque Evenings (Chorwacja, 2009). Zdobyła trzecią nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej (2005) i drugą nagrodę na Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej (2007). Jolanta Kowalska ma na swoim koncie również wyróżnienia: na Międzynarodowym Konkursie Iuventus Canti (Słowacja, 2007) oraz Mozartowskim Konkursie Wokalnym w Londynie (2008) Współpracowała z Krakowską Operą Kameralną, a od 2003 r. jest członkiem zespołu Capella Cracoviensis. Współpracuje z zespołem The Musicke Companye oraz z kontratenorem Paulem Esswoodem, z którym dwukrotnie wystąpiła na Festiwalu Chichester Festivities w Anglii. Wystąpiła na XIV Bachowskim Festiwalu w St. Anne's Lutheran Church w Londynie, wykonała własny recital muzyki hiszpańskiej w National Gallery, a także śpiewała na Bachfest organizowanym przez London Bach Society w National Portrait Gallery w Londynie. Uczestniczyła, wykonując solowe partie w Tournée chóru Kantorei Sankt Barbara wraz z Jerusalem Baroque Orchestra w Izraelu. W pażdzierniku 2011 wystąpiła na Festiwalu Opera Rara w Krakowie w operze „Alcina” G.F. Händla. Dyrygował Marc Minkowski z towarzyszeniem orkiestry Les Musiciens du Louvre - Grenoble.

Już za dwa miesiące na scenach GTM po raz kolejny teatralne święto dla najmłodszych - Dziecięce Spotkania Teatralne. Nasz festiwal teatralny dla dzieci w tym roku osiąga pełnoletność! Gliwicki Teatr Muzyczny już po raz osiemnasty zaprosi młodych widzów na spektakle znakomitych teatrów z całego kraju, w tym z Warszawy i Krakowa. Do Gliwic przyjadą ulubieni bohaterowie wszystkich dzieci, m.in. Calineczka, Koziołek Matołek i Aksamitny królik. Rezerwacja i sprzedaż biletów od 3 stycznia, dlatego też przedstawiamy program marcowych Spotkań już teraz, aby można było zarezerwować sobie czas na teatralne wypady do GTM. Serdecznie zapraszamy!

 Tanecznym krokiem w Nowy Rok to „przedsylwestrowy” koncert karnawałowy, który odbędzie się 29 grudnia br. w Złotej Sali Filharmonii Krakowskiej z udziałem solistów Gliwickiego Teatru Muzycznego Wioletta Białk i Michał Musioł. Artyści zaśpiewają przeboje światowych musicali, m.in. Skrzypka na dachu, 42 ulicy, My Fair Lady czy Ragtime, z których większość była prezentowana na scenie GTM. Spotkanie połączone będzie z promocją książki Musical nad Wisłą Jacka Mikołajczyka. Jej autor jest kierownikiem literackim Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz adiunktem w Zakładzie Teatru i Dramatu Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Jego Musical nad Wisłą to pierwsza książka opisująca trudne dzieje musicalu w Polsce i polskiego musicalu w czasach PRL. W jej kolejnych rozdziałach oczom czytelnika odsłania się historia musicali amerykańskich, wystawianych ze zmiennym powodzeniem w polskich operetkach i teatrach muzycznych. Jej autor skupia się jednak przede wszystkim na rodzimych utworach muzyczno–teatralnych, powstających w różnych ośrodkach i sięgających do różnych tradycji muzycznych. Gospodarzami cyklu są: red. Jacek Chodorowski i Ewa Warta–Śmietana. Zapraszamy!

Jesienią tego roku minęło dziesięć lat od chwili, gdy gliwicka scena rozpoczęła kolejny etap w swojej historii pod nazwą Gliwicki Teatr Muzyczny. Jaka była ta dekada, co przyniosła? O tym opowie film dokumentalny pt.: "10 lat GTM", który w najbliższy świąteczny poniedziałek, 26 grudnia o godz. 17.50 wyemituje TVP Katowice. Zapraszamy zatem na świąteczne spotkanie z historią gliwickiej sceny.

Przedświąteczny poniedziałek, 19 grudnia upłynął w Gliwickim Teatrze Muzycznym bardzo pracowicie. Na gliwickiej scenie pod czujnym okiem komisji - realizatorów spektaklu oraz przedstawicieli Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, a także mediów zaprezentowali się po raz kolejny kandydaci do głównych ról w musicalu Tarzan. Tym razem potencjalni odtwórcy m.in. Tarzana i Jane musieli zmierzyć się z zadaniem aktorskim. Jak było? Zobaczcie sami.

Drugi dzień Świąt Bożego Narodzenia, 26 grudnia to tradycyjnie nie tylko czas spotkań w rodzinnym gronie, ale także spotkań w teatrze. W tym roku w świąteczny poniedziałek zapraszamy do GTM na muzyczne spotkanie z Kotem w butach.

Przygody młynarczyka Janka, zakochanego w Małgosi – córce młynarki – i niezwykłego, zaczarowanego Kota. Gdy zły Mateusz wygania Janka z młyna, tylko pomoc figlarnego Kota w butach może uratować młynarczyka. Wyruszają w podróż do bajkowego lasu, gdzie czekają ich równie bajkowe przygody…

Kot w butach to pełna humoru baśń muzyczna. Krzysztof Penderecki, który obejrzał ją razem z wnuczką Marysią, powiedział o niej: „Świetne przedstawienie, intrygująca choreografia, ciekawa muzyka, cudowna scenografia”. Przedstawienie otrzymało Nagrodę Artystyczną Złota Maska 2004 jako najlepszy spektakl roku dla dzieci. Zapraszamy!

 GLIWICE –  TO MY! - pod takim hasłem przebiegać będzie Powitanie Nowego Roku 2012 na Rynku w Gliwicach. Malownicze kamieniczki po raz kolejny staną się tłem dla architektonicznego video mappingu, który jako młoda i rozwijająca się dziedzina sztuki przysparza coraz to nowych możliwości. Główny pokaz skierowany będzie na dom pod nr 18 (nad klubem „Rocka”) ale odsłonimy również uroki dwóch innych kamieniczek. Pokaz zaplanowany jest na godz. 23.45. Wspólną zabawę pod hasłem „ DJ Party – Nowe Brzmienia na Nowy Rok” rozpoczniemy już o 23.00.

Na scenie pojawi się przebojowy JUNKIE PUNKS, który doprowadzi nas do kulminacyjnego momentu. O północy, po złożeniu życzeń, niebo nad Rynkiem tradycyjnie rozświetlą ognie sztuczne. Po pokazie dalszy ciąg zabawy. Świeże trendy i nowe brzmienia przybliży nam duet mixerski Sick Physical / DogZroX. Zaserwowany przez nich zastrzyk energii z pewnością da Wam siły, aby o godz. 1.00 udać się na dalsze przyjęcia, prywatki i zabawy do białego rana!

Na niezapomnianą noc zaprasza Samorząd Miasta Gliwice. Wstęp wolny!

 Lalkarz to spektakl taneczny do muzyki PINK FLOYD w wykonaniu Studia Tańca Współczesnego TENDI. Opowiada o człowieku otaczającym się istotami stworzonymi przez siebie, według własnego kaprysu i upodobania. Człowieku, który tworzy własny, okrutny, mały świat, zamiast stawić czoła prawdziwemu życiu. Oglądając Lalkarza, można by się pokusić o daleko idące porównania z baletem Coppelia Leo Delibes’a, ale to niedobry kierunek porównań. Spektakl ten nie opowiada o człowieku, który robi lalki, lecz jest próbą pokazania osobowości apodyktycznej, wyrachowanej, zdolnej do manipulowania innymi oraz tego, do czego w konkluzji doprowadzić może taka postawa życiowa. Lalkarz nie kończy się happy endem, ale zło na szczęście nie zwycięża.

 O szkodliwości tańca w społeczeństwie postindustrialnym. Wykład docenta Bułki wraz z najdzikszymi przykładami tanecznej ekspresji – w tym tytule o barokowym charakterze zawiera się cała treść spektaklu. Kilka grup twórczych, pracujących na co dzień w Chorzowskim Centrum Kultury, zjednoczyło swoje siły, aby zrealizować barwne, malownicze widowisko, łączące w sobie taniec, śpiew i zabawę, a wszystko to w charakterze musicalowo-komediowym. Jest tu jeszcze i tytułowa postać docenta Stefana Bułki, zaciekłego wroga muzyki, a tańca w szczególności oraz jego młodych antagonistów. Docent próbuje przekonać nas, że należy wyeliminować z życia społecznego wszelkie przejawy lekkiej i radosnej zabawy. Ale czy taki pogląd da się utrzymać? Cały spektakl to walka lekkiej muzy z tymi wątpliwymi poglądami. I tak jak wymaga tego logika karnawałowego spektaklu, wszystko kończy się radością, szczęściem oraz powszechnym zbrataniem.

Zespół RAZ.DWA.TRZY istnieje od osiemnastu lat, a od trzynastu nagrywa i koncertuje w niezmienionym składzie. Założyli go studenci zielonogórskiej Wyższej Szkoły Pedagogicznej: Adam Nowak, Grzegorz Szwałek, Jacek Olejarz i Jacek Ograbek. Kwartet ogólnopolską karierę rozpoczął od zwycięstwa na 26. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. W 1991 roku młodzi muzycy nagrali pierwszą płytę zatytułowaną Jestem Polakiem. Latem następnego roku zespół wystąpił na festiwalu w Jarocinie. W rok później ukazała się nowa płyta To ja. Kolejny album to Cztery z takimi przebojami jak: Nikt nikogo (I tak warto żyć), Żyjemy w kraju czy Pod niebem. W 1996 roku premierę miała płyta zespołu Sufit. Odważnym pomysłem było sięgnięcie po piosenki Agnieszki Osieckiej, które ukazały się po płytach Niecud i Muzyka z talerzyka. Album Czy te oczy mogą kłamać okazał się strzałem w dziesiątkę – spotkał się z ogromnym uznaniem publiczności i pozwolił na przypomnienie przepięknych tekstów autorki. W roku 2003 ukazała się płyta Trudno nie wierzyć w nic, zaś w cztery lata później muzycy sięgnęli po dokonania Wojciecha Młynarskiego. Album Młynarski zyskał status platynowej płyty oraz zdobył dwie nagrody Fryderyk 2008. To zresztą nie pierwsze Fryderyki Raz.Dwa.Trzy: w 1998 roku zespół otrzymał statuetkę za płytę Niecud, a w 2003 r. znokautował galę – album Trudno nie wierzyć w nic zdobył aż pięć nagród.

Koncert Raz. Dwa. Trzy - Największe przeboje na scenie GTM już 12 stycznia. Zapraszamy!

Johann Wolfgang von Goethe – poeta, dramaturg, prozaik, polityk i uczony, człowiek teatru. Najwybitniejszy przedstawiciel niemieckiego romantyzmu – choć jednocześnie głęboko tkwiący jeszcze w klasycyzmie – wywarł przemożny wpływ na swoją epokę oraz twórczość współczesnych mu pisarzy i innych artystów. Johann Christoph Friedrich von Schiller – poeta, dramaturg, uczony, teoretyk teatru, autor Ody do radości, obecnego nieoficjalnego europejskiego hymnu. Wykładowca historii i filozofii na uniwersytecie w Jenie, natchnienie francuskich rewolucjonistów, dzięki dramatowi Zbójcy nazywany „niemieckim Szekspirem”. Obaj ci wielcy niemieccy romantycy byli serdecznymi przyjaciółmi, dlatego nikogo nie powinno dziwić, że ich twórczość chcemy zaprezentować bywalcom Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach w ramach jednego spotkania - 18 grudnia br. na scenie GTM przy Nowym Świecie. Zapraszamy!

Podobno, żeby opera odniosła światowy sukces, na premierze musi ponieść klęskę. Gdyby jednak tak było, świat dawno zapomniałby o Fauście Gounoda, tymczasem ciągle dzieło to stanowi jeden z największych przebojów klasycznego repertuaru. Charles Gounod był najsłynniejszym kompozytorem operowym swoich czasów. Z operą związał się już na początku swojej kariery, wystawiając w 1851 roku utwór Sapho. Faust nie był jedyną jego adaptacją klasycznego dzieła literackiego, napisał również opery Lekarz mimo woli według Moliera oraz Roméo et Juliette według wielkiego dramatu Szekspira. To jednak arcydzieło Goethego przyniosło mu nieśmiertelną sławę. W jego wersji dzieje doktora, który sprzedał duszę diabłu, pojawiły się na scenie w 1859 roku. Opera w paryskim Théâtre-Lyrique odniosła sukces, który wkrótce zamienił się w prawdziwy tryumf: wystawiony w Pałacu Garniera Faust został zagrany aż 2358 razy! Dopiero Carmen Bizeta zdołała zdetronizować go jako najpopularniejsza opera na świecie. W dziele Gounoda widzów i melomanów urzekł nie tylko muzyczny portret samego tytułowego bohatera, ale również wspaniale odmalowana kobieca postać Małgorzaty oraz pełnoprawny balet Noc Walpurgi, który od 1869 roku stał się integralną częścią całości. W produkcji Metropolitan Opera jako Faust na scenie pojawi się słynny tenor Jonas Kaufmann, w partii Małgorzaty towarzyszyć mu będzie piękna Rosjanka Marina Poplavskaya, a demonicznego Mefistofelesa zaśpiewa wspaniały niemiecki bas René Pape.

Faust Ch. Gounoda - live in HD z nowojorskiej MET już 10 grudnia br. w gliwickim Kinie Amok. Zapraszamy!

Baron Zeta, poseł księstwa Pontevedro we Francji, ma nie lada orzech do zgryzienia: Hanna Glawari, dziedziczka fortuny po zmarłym mężu bankierze, przyjeżdża do Paryża, najwyraźniej po to, by rzucić się w wir wielkomiejskich uciech i znaleźć kogoś, kto pocieszy ją we wdowieństwie. Oznaczałoby to transfer okrągłej sumki poza granice księstwa i kompletną ruinę tegoż. Dzielni pontevedryjscy dyplomaci gotowi są poświęcić się dla ojczyzny i stanąć w konkury, by zdobyć rękę wesołej wdówki oraz jej… 20 milionów, cóż jednak z tego, gdy żaden z nich nie jest w stanie podbić serca kapryśnej damy. Na pomnik w odległej bałkańskiej stolicy zasłużyć ma szansę chyba tylko birbant hrabia Daniło, sekretarz poselstwa i tajna broń Zety. Niestety, Hanna okazuje się jego dawną, utraconą miłością i honor nie pozwala hrabiemu ubiegać się o jej pieniądze. Los księstwa wydaje się przesądzony…

Zapraszamy na przedsylwestrowe spektakle Wesołej wdówki, operetkowego superprzeboju, którego partytura błyszczy takimi perełkami jak aria Wilio, ach Wilio… czy najsłynniejszy duet gatunku, Usta milczą, dusza śpiewa…!

Wesoła wdówka w sylwestrowym nastroju z lampką szampana już 29 i 30 grudnia na scenie GTM przy Nowym Świecie. Serdecznie zapraszamy!

Prace nad wyłonieniem obsady do polskiej prapremiery musicalu Tarzan Phila Collinsa wciąż trwają. Po I etapie castingu, który odbył się w listopadzie w Hali Widowiskowo - Sportowej Pogoń w Zabrzu, do głównych ról w musicalu z 200 kandydatów zostało już tylko ok. 40. Chętnych z całej Polski realizatorzy egzaminowali pod kątem umiejętności wokalnych, aktorskich oraz ruchowych. Tarzan wymaga od aktorów niemal cyrkowej sprawności, selekcja była więc bardzo ostra. Kolejny, II etap castingu odbędzie się już za kilka tygodni, 19 grudnia w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Powinniśmy wtedy poznać ostateczną obsadę Tarzana, choć realizatorzy zastrzegają sobie możliwość dodatkowych przesłuchań.

Prapremierę polską Tarzana przygotowują Gliwicki Teatr Muzyczny oraz Dom Muzyki i Tańca w Zabrzu przy wsparciu Samorządów Miast Gliwice i Zabrze. Spektakl będzie wystawiany na scenie Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu. Reżyseruje Tomasz Dutkiewicz, kierownictwo muzyczne musicalu objął Sebastian Perłowski, a o choreografię zadba Sylwia Adamowicz. Będzie to jedna z największych produkcji musicalowych ostatnich lat w kraju, a oglądać ją będzie można już w maju przyszłego roku.

Przebojowa swatka Dolly Levi, zmęczona kojarzeniem kolejnych i kolejnych par, postanawia wreszcie zadbać o siebie i sama wydać się za milionera. Co to oznacza dla Horacego Vandergeldera, bogatego, ale nieznośnego prowincjonalnego sklepikarza? Prawdziwą Rewolucję!!!

Hello, Dolly! to jeden z najsłynniejszych musicali w historii Broadwayu. W jego amerykańskich obsadach błyszczały takie gwiazdy jak Carol Channing, Barbra Streisand i Walter Matthau. W filmie wyreżyserowanym przez Gene’a Kelly’ego wystąpił m.in. Louis Armstrong, dzięki któremu tytułowy przebój musicalu stał się jednym z najbardziej znanych światowych standardów jazzowych. Polska prapremiera Hello, Dolly! odbyła się ponad 35 lat temu w Operetce Śląskiej. W gliwickiej realizacji jako Dolly występują gwiazda polskiej operetki Grażyna Brodzińska oraz jedna z najbardziej lubianych solistek GTM Jolanta Kremer, a rolę Horacego Vandergeldera wykonuje Michał Musioł.

Zapraszamy na grudniowe spotkania ze swatką Dolly 9 i 10 grudnia, oczywiście na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Rodelinda zasłużyła sobie na stałe miejsce w historii muzyki już chociażby tym, że to od niej rozpoczął się XX-wieczny renesans zainteresowania twórczością operową Händla: wystawiona w 1930 roku w Getyndze, przerwała niemal dwustuletni okres całkowitej nieobecności oper Saksończyka na światowych scenach. Tymczasem Georg Friedrich Händel, Niemiec, który sławę zyskał w XVIII wieku przede wszystkim jako właściwie „narodowy” kompozytor angielski, a dziś znany jest głównie jako autor słynnych oratoriów, był twórcą całej serii oper tzw. włoskich, spośród których Rodelinda jest jedną z najwybitniejszych. Jej akcja rozgrywa się w VII wieku, w Lombardii. Tytułowa Rodelinda to żona tamtejszego władcy Bertarida, pokonanego przez Grimoalda. Dramatyczne dzieje tych trojga oraz Eduige, siostry Bertarida, splatają się w pasjonującą opowieść spod znaku „płaszcza i szpady”, kipiącą od namiętności i sensacyjnych zwrotów akcji.

Rodelinda to również jedna z najlepszych partytur Händla, pełna popisowych arii, będących ogromnym wyzwaniem dla śpiewaków, ale dających im również niesamowite możliwości. Nic dziwnego, że w tytułowej partii błyszczały najlepsze śpiewaczki świata, m.in. Joan Sutherland. Również afisz produkcji Metropolitan Opera aż skrzy się od operowych gwiazd: jako Rodelinda wystąpi w niej Renée Fleming, najznakomitsza współczesna mistrzyni bel canta, solistka m.in. Royal Opera House w Londynie i mediolańskiej La Scali, uczestnikom transmisji na żywo z Met znana jako gospodarz ostatnich pokazów. Filmowi fani Władcy Pierścieni mogli również zapamiętać jej głos ze ścieżki dźwiękowej trzeciej części trylogii, a melomani niedawno słuchać go na żywo w czasie marcowego recitalu na scenie Opery Narodowej w Warszawie.

Rodelina G. F. Händla w ramach cyklu The Metropolitan Opera: Live in HD już 2 grudnia w gliwickim Kinie Amok. Zapraszamy!

Tegoroczne Mikołajki w GTM ruszą już... 30 listopada. Na dobry początek wszystkie dzieci zapraszamy do gliwickiej Bajki na spotkanie z bohaterami Czarodziejskiego lasu (30 listopada i 1 grudnia). Zaraz potem najmłodsi będą mogli poznać muzyczne Skarby Złotej Kaczki (6-8 grudnia), a na finał do Gliwic zawita prawdziwy, śpiewający Kot w butach (14-16 grudnia), który gliwicki Nowy Świat odwiedzi także w drugi dzień świat Bożego Narodzenia (26 grudnia). Dobra zabawa gwarantowana i to nie tylko dla namłodszych. Serdecznie zapraszamy!

Niedziela, 20 listopada w GTM upłynęła bardzo pracowicie: na scenie przy Nowym Świecie królował przebojowy High School Musical, w Kinie Amok ruszył kolejny cykl live in HD, tym razem z Teatru Bolszoj z Moskwy, a w Hali widowisko - sportowej Pogoń w Zabrzu prawie dwustu kandydatów pod czujnym i wymagającycm okiem komisji walczyło o przepustkę do musicalu Tarzan, którego polska prapremiera odbędzie się już za 6 mięsięcy na scenie Domu Muzyki i Tańca. Jak było, kto chciał zostać polskim Tarzanem i polską Jane? Zapraszamy do obejrzenia naszej fotorelacji oraz zaprzyjaźnionych redakcji: Dziennika Zachodniego / Naszemiasto.pl i Gazety Wyborczej. Więcej medialnych informacji - tutaj.

Hrabia Tassilo Endrödy-Wittenburg, by podreperować rodzinne finanse i zdobyć pieniądze na posag dla siostry, zatrudnia się pod przybranym nazwiskiem jako rządca w majątku hrabiny Maricy. Bywalczyni wiedeńskich salonów rzadko zjawia się w swojej posiadłości, można więc sobie wyobrazić zdziwienie mieszkańców, gdy nagle zjeżdża do niej z całym dworem, by świętować… własne zaręczyny. Sęk w tym, że nie przywozi ze sobą narzeczonego, barona Kolomana Żupana, nader tajemniczego arystokraty, o którym nie słyszał nikt oprócz widzów wiedeńskich operetek, a zwłaszcza wielbicieli talentu Johanna Straussa, autora Barona cygańskiego. Czyżby hrabina tylko wymyśliła sobie narzeczonego, by opędzić się od natrętnych adoratorów?

Hrabina Marica to jedna z najsłynniejszych operetek Emmericha Kálmána. Ach, jedź do Varasdin, Lekko, zwiewnie, Graj, Cyganie! – jak zwykle w przypadku tego kompozytora, to prawdziwa skarbnica operetkowych przebojów. W GTM Maricę wyreżyserował Henryk Konwiński, kierownikiem muzycznym przedstawienia jest Ruben Silva, a na scenie występują ulubieni soliści teatru.

Zapraszamy na barbórkowe spotkania z Hrabiną Maricą - 3 i 4 grudnia przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Miło nam poinformować, że Wojciech Pszoniak otrzyma tytuł honorowego obywatela Gliwic. Decyzję o jego nadaniu podjęli w czwartek, 17 listopada gliwiccy radni na wniosek redakcji Dziennika Zachodniego i GTM. Uroczystość nadania tytułu planowana jest na 2 maja przyszłego roku.

Aktor znany jest z wielu niezapomnianych ról filmowych i teatralnych. Wystąpił w około stu filmach, m.in. takich jak Ziemia obiecana, Wesele, Danton i Korczak Andrzeja Wajdy, czy Austeria Jerzego Kawalerowicza. Od końca lat 70. występuję na scenach teatrów francuskich, m.in. w Paryżu, Nanterre, Montparnasse i Chaillot, a także w Londynie. W Polsce można podziwiać artystę m.in. w monodramie Belfer.  Jest także bohaterem dokumentu fabularyzowanego Z Gliwic do Paryża - Wojtek Pszoniak w reż. Krzysztofa Korwin Piotrowskiego, wyprodukowanego przez Miasto Gliwice i Gliwicki Teatr Muzyczny, którego premiera odbyła się rok temu, 14 listopada 2010 r. w gliwickim Kinie Amok. To w nim właśnie artysta podkreślał swój wielki sentyment do Gliwic, mówiąc, że Gliwice i Paryż to najważniejsze miasta jego życia.

Opera Philipa Glassa, znanego kompozytora muzyki filmowej (m.in. „Godziny", „Sen Kasandry", cykl „Koyaanisqatsi", „Powaqqatsi", „Naqoyqatsi") opowiada o pobycie Ghandiego w Afryce Południowej i jego walce z „Black Act" - ustawą ograniczającą swobodę przemieszczania się społeczności hinduskiej w tym kraju.

"Satyagraha" to opera w trzech aktach na orkiestrę, chór i solistów z librettem Glassa i Constance de Jong. Opera jest luźno oparta na życiu Mohandasa K. Gandhiego i jest drugą częścią "Trylogii Portretów" Glassa, czyli oper o mężczyznach, którzy zmienili świat, która obejmuje również „Einsteina na plaży" i „Akhnaten" . Styl Philipa Glassa można ogólnie określić jako minimalistyczny, ale muzyka w „Satyagraha" jest nieco bogatsza, wykraczając poza ramy minimnalizmu. Obsada opery obejmuje 2 soprany, 2 mezzosoprany, 2 tenory, baryton, 2 basy i duży zespół chóru. Orkiestrę tworzą smyczki i instrumenty dęte.

W inscenizacji zaproponowanej przez artystów z Metropolitan Opera Richard Croft po raz kolejny wcieli się w rolę Gandhiego. Tę realizację operową „Washington Post" nazwało „głębokim i pięknym dziełem teatru".

Obsada: Rachelle Durkin (Miss Schlesen), Richard Croft (M. K. Gandhi), Kim Josephson (Mr. Kallenbach), Alfred Walker (Parsi Rustomji); Prow.: Eric Owens.

"Satyagraha" - opera Philipa Glassa live in HD prosto z nowojorskiej Metropolitan Opera w gliwickim Kinie Amok już w najbliższą sobotę, 19 listopada. Serdecznie zapraszamy!

Listopadowa edycja Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach upłynie pod znakiem jesiennych nastrojów. Znakomici interpretatorzy poezji: Barbara Lubos-Święs i Artur Święs zaprezentują wybrane przez Krzysztofa Korwin Piotrowskiego wiersze o przyrodzie, przemijaniu, ale również o budzącej się nadziei... Goście Salonu Poezji usłyszą utwory poetów związanych z Gliwicami: Krystyny Łukasik, Tadeusza Różewicza, Adama Zagajewskiego oraz Kazimiery Iłłakowiczówny, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Adama Asnyka, Jana Brzechwy, Jerzego Harasymowicza, Bolesława Leśmiana, Leopolda Staffa, Juliana Tuwima. W jesienne klimaty pomogą zanurzyć się także Jolanta Kremer – solistka Gliwickiego Teatru Muzycznego i pianista Adam Mazoń. Można będzie usłyszeć m.in. znaną piosenkę Krystyny Wodnickiej  i Zbigniewa Korepty Kasztany.

Poezja jesienna na Krakowskim Salonie Poezji w Gliwicach już w niedzielę, 20 listopada br. w samo południe. Zapraszamy!

11 listopada 2011 roku o godz. 18.00 w sali widowiskowej Gliwickiego Teatru Muzycznego odbędzie się wielki koncert symfoniczny. Organizatorem Gliwickiego Święta Muzyki jest Urząd Miejski w Gliwicach oraz Fundacja Promocji Kultury i Sztuki im. Antona Brucknera, we współpracy z Gliwickim Teatrem Muzycznym oraz Gliwicką Orkiestrą Kameralną. Koncert jest zapowiedzią wielkich, cyklicznych koncertów, które przeznaczone dla masowej publiczności będą odbywały się co roku w najciekawszych miejscach miastach. Wzorowane na słynnych „Promsach” koncerty, będą miały swoją inaugurację w Sali widowiskowej Gliwickiego Teatru Muzycznego, z udziałem Open Mind Orchestra, w skład której wejdą m.in. muzycy orkiestry Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz Gliwickiej Orkiestry Kameralnej. Stworzenie takiej orkiestry ma na celu szeroko pojętą integrację środowisk oraz pokoleń. Koncert 11 listopada ma swój tytuł: „Rocznice 2011”, dlatego w jego programie znajdziemy znakomite utwory, wielkich Mistrzów: Kilara, Noskowskiego, Liszta i Dvořáka. Orkiestrę Open Mind poprowadzi Monika Wolińska - pierwsza polska dyrygentka, która w 2009 roku zadebiutowała w nowojorskiej Carnegie Hall. Solistą wieczoru będzie urodzony w Gliwicach pianista - Tadeusz Domanowski.  Zapraszamy!

Po raz kolejny Impresariat Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz Samorząd Miasta Gliwice zapraszają sympatyków jazzu i form muzycznie pokrewnych na tegoroczną odsłonę Jazz Sessions.  A będzie to nie lada gratka. Tym razem proponujemy spotkanie z jazzowymi interpretacjami muzyki latynoskiej.

Najnowszy projekt saksofonisty Henryka Miśkiewicza – Smooth Brasil – to zmierzenie się z nowymi aranżacjami najpiękniejszych utworów z gatunku bossa nova. Projekt niewątpliwie niełatwy, bo sporej sekcji muzyków jazzowych towarzyszyć będzie orkiestra kameralna. Jak ten gigantyczny organizm muzyczny jest w stanie ze sobą współgrać, przekonają się Państwo najprościej, przychodząc na nasz koncert.

Jak latino, to nie może oczywiście zabraknąć pięknych, utalentowanych kobiet., dlatego w czasie koncertu Miśkiewiczowi będzie towarzyszyć jego córka Dorota, uznana wokalistka, nie tylko jazzowa.

Na kontynent południowoamerykański zaprowadzi nas koncert poprzedzający główne wydarzenie wieczoru. Na scenie pojawi się Latin Jazz Quartet z wielce obiecującą muzycznie Maritą Alban Juarez. Jej charyzma, sposób poruszania się na scenie i łatwość nawiązywania kontaktu ze słuchaczami porywają publiczność, a ciemny, aksamitny głos oscylujący wokół niskich rejestrów ma w sobie dużo szlachetności. Brzmi świetnie w peruwiańskich rytmach oraz kubańskich kołysankach z elementami reggae. Muzyczna dojrzałość wokalistki w połączeniu ze świetnymi aranżacjami i różnorodnością stylistyczną każdego z numerów jest nadzwyczajna, jak na młody wiek Juarez. Improwizowane wstawki i jazzowe solówki na najwyższym poziomie łączą się w oryginalną i żywiołową całość.

Tegoroczne Jazz Sessions upłyną nam więc w nostalgicznych, ale i tanecznych klimatach – choć oczywiście pozostaniemy w kręgu jazzu, i to na najwyższym poziomie.

XIX Jazz Sessions na scenie GTM przy Nowym Świecie już 1 grudnia br. Zapraszamy!

„WBIJA W FOTEL I ZWALA Z NÓG!” – „Gazeta Wyborcza”
„GLIWICKI TEATR MUZYCZNY PODBIŁ MŁODĄ WIDOWNIĘ” – „Rzeczpospolita”
„REŻYSER ZAFUNDOWAŁ WIDZOM NAPRAWDĘ DOBRĄ ZABAWĘ” – „Polityka”
„MŁODZI ŚWIETNIE TAŃCZĄ, GRAJĄ, ŚPIEWAJĄ” – „Polska The Times”

 High School Musical przebojem zdobył najpierw widownię małego ekranu, a później szczyty amerykańskich i światowych list przebojów. Odtwarzający w filmie główne role Vanessa Hudgens i Zac Efron to dziś największe młodzieżowe gwiazdy w całym show-biznesie. Od kilku lat triumfy w Ameryce i w Europie święci teatralna wersja High School Musical. Sukcesem okazała się także w Polsce, dzięki spektaklowi Gliwickiego Teatru Muzycznego, o którym recenzentka „Gazety Wyborczej” pisała, że „wbija w fotel i zwala z nóg”. Grają w niej młodzi artyści wyłonieni w ogólnopolskim castingu, przeprowadzonym przy ogromnym zainteresowaniu mediów. Wśród nich m.in. Sara Chmiel, od 2011 roku wokalistka zespołu Łzy.

Kolejne, jesienne prezentacje High School Musical - od 17 do 20 listopada na scenie GTM przy Nowym Świecie. Zapraszamy!

W najbliższą sobotę, 5 listopada zapraszamy do gliwickiego Kina Amok na kolejną transmisję live in HD z nowojorskiej MET, premierową inscenizację opery Richarda Wagnera Zygfryd.

Zygfryd to trzecie ogniwo tetralogii, oznaczone jako druga część (drugi dzień) dramatu. Złoto Renu, wykradzione niegdyś przez Nibelunga i obłożone jego klątwą, wciąż nie może powrócić do swej pierwotnej domeny. Zazdrośnie strzeże je olbrzym, Fafner, który przybrał postać smoka. Lecz oto w pobliżu jego pieczary wyrasta jego przyszły pogromca, Zygfryd - potomek Wotana, zrodzony z kazirodczego związku jego dzieci. Ukryty przed światem w leśnym ustroniu, wychowany przez karła, który niegdyś wykuł fatalny pierścień - to prawdziwy syn natury i przyszły "nowy człowiek". Nieświadom swego pochodzenia ani zła, nieustraszony rycerz odzyskuje skarb i pierścień Nibelunga. Pokonuje stającego mu na drodze Wotana i wyzwala otoczoną płomieniami i śpiącą Brunhildę.

Ta część dramatu Wagnera składa się z trzech aktów. Tak jak pozostałe ogniwa tetralogii, przenika ją muzyka oparta na motywach przewodnich. Posiada sceny o sugestywnym wyrazie, jak scena kucia miecza w zakończeniu I aktu. Do najpiękniejszych fragmentów symfonicznych całej tetralogii należy Szmer lasu w II akcie. Dzięki artystom z Metropolitan Opera obejrzymy wydarzenia, które toczą się 20 lat po „Walkirii" w imponująco nowoczesnej inscenizacji.

Występują: Deborah Voigt (Brünnhilde), Patricia Bardon (Erda), Gary Lehman (Siegfried), Gerhard Siegel (Mime), Bryn Terfel (Wanderer), Eric Owens (Alberich). Zapowiedź spektaklu - TUTAJ. Zapraszamy!

Jedna z największych powieści w historii światowej literatury, dzieje tragicznej miłości ukazane na tle barwnej panoramy Rosji II poł. XIX wieku. Anna Karenina jest żoną wysoko postawionego carskiego urzędnika. Jej uczucie do młodego oficera Wrońskiego wybucha nagle i niespodziewanie, przewracając do góry nogami uporządkowany, choć pełen tłumionych namiętności, spokój domu Kareninów. Lustrem dla niezdrowej i wyniszczającej miłości Anny są dzieje trudnego związku ekscentrycznego Lewina i młodziutkiej Kitty, powoli dojrzewającej do prawdziwego uczucia.

Autorem muzycznej adaptacji Anny Kareniny jest Krzysztof Piotrowski, kierownik artystyczny GTM. Muzykę do spektaklu napisał Andrzej Zarycki, kompozytor związany z krakowską Piwnicą pod Baranami. Całość wyreżyserował również krakowianin, Józef Opalski, a choreografię przygotował Jacek Badurek, współautor sukcesu warszawskich Kotów i gliwickiej 42nd Street.

Zapraszamy na jesienne spotkanie z Anną Kareniną - w pierwszy, listopadowy weekend przy Nowym Świecie w Gliwicach. Do zobaczenia!

Gliwicki Teatr Muzyczny ogłasza przesłuchanie dla solistów do operetki Johanna Straussa „Noc w Wenecji”. Osoby zainteresowane proszone są o przygotowanie następujących utworów:
- wybrana aria lub duet z operetki „Noc w Wenecji”,
- dowolna aria operetkowa (w języku polskim),
- wskazany przez Teatr fragment sceny dialogowej.

Przesłuchanie odbędzie się 28 listopada 2011 r. (poniedziałek) o godz. 12.00 na scenie GTM, ul. Nowy Świat 55/57 (wejście służbowe od ul. Opawskiej).

Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie C.V. na adres e-mail: lub pocztą na adres: Gliwicki Teatr Muzyczny, Koordynacja Pracy Artystycznej, ul. Nowy Świat 55/57, 44-100 Gliwice. Zapraszamy!

Gliwicki Teatr Muzyczny ogłasza casting do musicalu Tarzan, którego prapremiera polska odbędzie się w maju 2012 roku w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu.

Teatr poszukuje wykonawców głównych ról: Tarzana, Jane, Kerczaka (przywódcy stada goryli), Kali (gorylicy, przybranej matki Tarzana) oraz Terka (młodego goryla, przyjaciela Tarzana). W castingu chce także wyłonić odtwórcę roli Małego Tarzana, chłopca w wieku 7-12 lat. Wszyscy potencjalni wykonawcy muszą być, rzecz jasna utalentowani artystycznie; teatr będzie preferował osoby z doświadczeniem na scenie, choć zachęca do udziału również debiutantów.

Tarzan to musical Phila Collinsa, który skomponował do niego muzykę i napisał jego teksty piosenek. Światowa prapremiera tego przeboju odbyła się w 2006 roku na Broadwayu. Spektakl był adaptacją megahitu filmowego Disneya z 1999 roku. Jest grany na całym świecie, ogromnym powodzeniem cieszy się zwłaszcza jego niemiecka produkcja w Hamburgu. W GTM odbędzie się polska prapremiera Tarzana. Przygotuje ją zespół realizatorów znany m.in. z przebojowej gliwickiej produkcji High School Musical: reżyserem będzie Tomasz Dutkiewicz, choreografię stworzy Sylwia Adamowicz, scenografię zaprojektuje Wojciech Stefaniak, a za polski przekład odpowiedzialny jest Jacek Mikołajczyk. Kierownictwo muzyczne spektaklu obejmie Sebastian Perłowski, a kostiumy przygotuje Elżbieta Terlikowska.

Tarzan będzie produkcją Gliwickiego Teatru Muzycznego, ale partnerami w jego realizacji będą Miasto Gliwice i Miasto Zabrze oraz Dom Muzyki i Tańca w Zabrzu.

Premiera Tarzana będzie największą realizacją w historii Gliwickiego Teatru Muzycznego, pierwszą realizacją musicalową na Śląsku adresowaną do masowego odbiorcy oraz jedną z największych produkcji musicalowych w Polsce ostatnich lat!

Casting odbędzie się 20 listopada 2011 roku. Szczegóły dla kandydatów: TUTAJ.

"Don Giovanni" powstał bezpośrednio po sukcesie, jakim była premiera "Wesela Figara". Temat słynnego uwodziciela zainteresował Mozarta, mimo prób innych kompozytorów (operę pod tym samym tytułem napisał Giuseppe Gazzaniga). Utwór został napisany na zamówienie opery praskiej przez najlepszego librecistę, z jakim przyszło współpracować Mozartowi, Lorenzo da Ponte. Opera powstała w rekordowym czasie ośmiu miesięcy (od lutego do października 1787). W wyniku pośpiechu zrezygnowano nawet z uwertury, ale Mozart zyskał kilka dni na jej skomponowanie w wyniku przesunięcia premiery, którego powodem była niedyspozycja śpiewaczki. Praska publiczność przyjęła operę z ogromnym entuzjazmem. Wiedeńska premiera "Don Giovanniego" odbyła się 7 maja 1788, jednak nie powtórzyła praskiego sukcesu. Wiedeń, będący wówczas jednym z czołowych centrów muzycznych Europy, znany był z wymagającej i kapryśnej widowni. Na potrzeby wiedeńskiej premiery Mozart włączył do opery dwie arie: Dalla sua pace Don Ottavio i In quali eccessi … Mi tradìquell'alma ingrata Elviry. Dopiero z czasem uznano utwór za genialny. Obecnie jest elementem “żelaznego” repertuaru każdego teatru muzycznego.

W inscenizacji Metropolitan Opera tytułową rolę zaśpiewa Mariusz Kwiecień, jeden z najsłynniejszych polskich śpiewaków operowych na świecie. Transmisja na żywo w ramach cyklu The Metropolitan Opera: Live in HD w gliwickim Kinie Amok już 29 października br. Serdecznie zapraszamy!

"Monodram Wioletty Białk "Bulwar zdradzonych marzeń" to wieczór w towarzystwie utalentowanej, wzruszającej i zabawnej bohaterki, wyśpiewującej wielkie przeboje polskiej i światowej muzyki. Prawda, że to całkiem atrakcyjny plan? (...) Prawie dwugodzinny spektakl mija szybko. Z Jagodą rozstajemy się z żalem..." /Gazeta Wyborcza/

(...) "Przedstawienie Gliwickiego Teatru Muzycznego wywołuje skrajne emocje: od śmiechu po łzy – tak jak ma to miejsce w prawdziwym życiu. Aktorka cofa się pamięcią do przeszłości, aby móc opowiedzieć widzom całą swoją historię. Tu nie ma miejsca na kłamstwo, tutaj wszystko dzieje się naprawdę, a życie zostaje zobrazowane za pomocą muzyki." /Dziennik Teatralny/

(...) "Półtoragodzinny spektakl prowadzi nas od epizodu do epizodu, od piosenki do piosenki. Wzruszamy się, słysząc przepiękne tłumaczenie "Winter" Tori Amos, buntujemy się z "Army of me" Bjőrk, tęsknimy przy dźwiękach "Przemoknietych serc miast" i "Ostatnim" Edyty Bartosiewicz." /Nowiny Gliwickie/

Bulwar zdradzonych marzeń ponownie na Scenie Bajka - Kino Amok już 10 i 11 listopada br. Serdecznie zapraszamy!

Drugim obok „The Metropolitan Opera: Live in HD” projektem, którego realizacja jest możliwa dzięki zamontowaniu w kinie Amok najnowszego projektora cyfrowego, są transmisje spektakli baletowych z Teatru Balszoj w Moskwie. Balet Bolszoj i Opera Bolszoj należą do najstarszych i największych zespołów baletowych i operowych na świecie – każdy widz GTM oraz kina Amok otrzyma zatem możliwość uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych na światowym poziomie. W sezonie 2011/2012 zaproponujemy gliwickim melomanow udział w 5 transmisjach baletów Teatru Balszoj. Balety do muzyki Czajkowskiego, Szostakowicza, Głazunowa, Pugniego i Adama w wykonaniu najwybitniejszych artystów gwarantują niezapomniane wrażenia.

Pierwsza transmisja już 20 listopada - Śpiąca Królewna Piotra Czajkowkiego. Szczegółowy program na cały sezon - TUTAJ. Sprzedaż biletów od 18 października br. Serdecznie zapraszamy!

Jolanta Kremer jest jedną z czołowych solistek Gliwickiego Teatru Muzycznego. Z gliwicką sceną związała się w 1993 roku – to wtedy debiutowała główną rolą Wiktorii w operetce P. Ábráhama Wiktoria i jej huzar. Wcześniej uczyła się w gliwickim Studium Wokalno-Baletowym, po ukończeniu którego kontynuowała edukację w katowickiej Akademii Muzycznej (absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego w klasie śpiewu prof. S. Marciniak-Gowarzewskiej). Głos kształciła również na kursach wokalnych prowadzonych przez E. Podleś i prof. J. Marchwińskiego, a także pod kierunkiem prof. A. Orlowitza w Weimarze.

Od początku pracy w gliwickim teatrze kreowała główne role w granych tutaj operetkach i musicalach. Docenione zostały zwłaszcza jej role w musicalach Footloose – wrzuć luz! T. Snowa, gdzie zagrała Vi Moore, i Hello, Dolly! J. Hermana, w którym występowała jako tytułowa swatka, oraz brawurowe wykonania głównych partii Wiedeńskiej krwi i Zemsty nietoperza  J. Straussa oraz Hrabiny Maricy E. Kálmána. Kreacje te spotkały się z gorącym przyjęciem u śląskich krytyków teatralnych oraz widzów.

Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach cyklu Rendez-vous na Nowym Świecie, któego bohaterką będzie solistka GTM, Jolanta Kremer - w sobotę, 5 listopada br. o godz. 15.30.

Już minął rok (dokładnie minie 12 listopada) od śmierci geniusza muzycznego, żyjącego obok nas, Henryka Mikołaja Góreckiego. W ostatnim pożegnaniu muzycy Kwartetu Śląskiego napisali: „Całe zawodowe życie byliśmy blisko Ciebie. Nasze spotkania, rozmowy o życiu, sztuce, wspólna praca nad interpretacją kwartetów, pozostaną wiecznie w naszej pamięci. Dla nas na zawsze będziesz wzorem człowieka, którego dzieło pochodzi z głębi serca, a autentyczna pasja tworzenia pozwala na kreowanie rzeczy wielkich i nieprzemijających.” Dzisiaj mogliby dodać: brakuje Cię wśród nas, muzyków, ale Twoja muzyka pozostała i niech poprzez dźwięki Twoich Kwartetów nasze wspólne posiady nie mają końca.

Na początku tego koncertu artyści zatopią się w muzyce innego geniusza, Feliksa Mendelssohna. W maju 1847 umarła ukochana siostra kompozytora – Fanny. Do lipca Feliks nie potrafił pracować; wreszcie,  we wrześniu ukończył swój najwybitniejszy Kwartet f-moll op. 80 – kwartet, który stał się  Requiem dla Fanny. W listopadzie tego samego roku kompozytor zmarł.

Dwóch geniuszy kompozytorów, dwa arcydzieła, obydwa odnoszące się do twórczości Ludwiga van Beethovena, mimo, że dzieli je 144 lata – świadczy  to o tym, że dobra muzyka jest jedna, bez względu na czas swojego powstania.

Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu w 1. rocznicę śmierci - koncert kameralny Kwartetu Śląskiego - 6 listopada o godz. 17.00 w gliwickiej Bajce. Zapraszamy!

Federica Garcíę Lorcę i Jorgego Luisa Borgesa łączy nie tylko to, że tworzyli w języku hiszpańskim i obaj należą do najwybitniejszych poetów XX wieku, ale również to, że życie tak jednego, jak drugiego było w pewien sposób naznaczone. Nie przypadkiem jeden z tomików wierszy Lorki nosi tytuł Sonety ciemnej miłości – taka bowiem była miłość w wydaniu tego przyjaciela surrealistów Salvadora Dalego i Luisa Buñuela, silnie skrępowanego przez swoją nieakceptowaną przez społeczeństwo seksualność. To właśnie homoseksualizm poety stał się przyczyną jego śmierci – w wieku niecałych 37 lat zginął z rąk frankistowskich prawicowych nacjonalistów. Z kolei Borges – jeden z największych intelektualistów minionego stulecia – przez pół życia był ociemniały. Obraz ślepego dyrektora argentyńskiej Biblioteki Narodowej zainspirował Umberta Eco do napisania słynnej powieści Imię róży – włoski pisarz postać strażnika średniowiecznego klasztornego księgozbioru, posępnego ojca Jorge, jawnie wzorował na Borgesie. Twórczość obu poetów gliwickim bywalcom Salonu Poezji już w najbliższą niedzielę, 16 października br. przypomni Anna Polony, wybitna krakowska aktorka, częsty gość naszych spotkań z literaturą. Serdecznie zapraszamy!

Nie żałuję to muzyczna opowieść o współczesnej polskiej kobiecie, złożona z szesnastu obrazów. Razem z główną bohaterką wędrujemy przez dziesięciolecia, uświadamiając sobie, jak bardzo prywatne troski i emocje kobiety związane są ze skomplikowaną rzeczywistością, która „dzieje się” za oknem.

Podróż zaczyna się od wspaniałych i niezwykłych lat dwudziestolecia wojennego, pełnych futer, szampana i szalonych flirtów. Finał tej niezwykłej wędrówki odbędzie się gdzieś w środku lat 80. ubiegłego wieku - pośród codziennej szamotaniny między pustymi półkami w sklepie a pustym sercem. Ale życie współczesnej kobiety to nie tylko smuteczki - to miłosne perypetie w Tangu Kat i Zrewiduj mnie oraz zabawne wyznania szaleńczo zakochanej (bez wzajemności) żony wirtuoza.

Nie żałuję jest zbiorem znakomitych piosenek pióra m.in. Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Jeremiego Przybory, Jana Pietrzaka, Jonasza Kofty, słowem - panteonu polskich autorów tekstów.

Nie żałuję. Kobieta w kabarecie polskim - śpiewa Maria Meyer - już 21 października br. na scenie Sceny Bajka - Kina Amok. Serdecznie zapraszamy!

Na VI Polonijnym Festiwalu Multimedialnym „Polskie Ojczyzny 2011” w Częstochowie (4-7.10.2011) Krzysztof Korwin Piotrowski otrzymał II nagrodę w kategorii filmów dokumentalnych za reżyserię „Gliwickich lat Tadeusza Różewicza”, wyprodukowanych przez Gliwicki Teatr Muzyczny (dyr. Paweł Gabara). Autorem zdjęć do filmu jest Mieczysław Chudzik, a montażu – Norbert Rudzik. Główni organizatorzy festiwalu „Polskie Ojczyzny” – to  Akademia Polonijna w Częstochowie oraz Fundacja Polska-Europa-Polonia. Przewodniczącym jury był Paweł Woldan, scenarzysta i reżyser ponad 60. filmów dokumentalnych, były student Krzysztofa Kieślowskiego. „Gliwickie lata Tadeusza Różewicza” miały premierę telewizyjną 28 lutego 2010 r. w TVP 2. Były także emitowane na antenie TVP Kultura i TVP Polonia. Za granicą odbyły się pokazy specjalne w Teatrze Studio am Salzufer w Berlinie, na University of Alberta w Edmonton (Kanada) i w Stacji Naukowej PAN w Wiedniu. Współscenarzystką dokumentu jest Maria Dębicz, zajmująca się międzynarodową recepcją twórczości Różewicza od ponad 40 lat. Film sfinansowany został przez samorząd Gliwic. Jest dostępny w najnowszym numerze „Tygodnika Powszechnego” (z 9 października). Prezentowano go m.in. na festiwalach: „Camera Silesia” w Gliwicach, „Różewicz rozrzucony” we Wrocławiu i „Różewicz Open Festiwal” w Radomsku, a 19 października można będzie oglądać ten dokument w Teatrze Ziemi Rybnickiej w ramach „Rybnickich Dni Literatury”.

Krzysztof Korwin Piotrowski, kierownik artystyczny Gliwickiego Teatru Muzycznego od 2001 r., redaktor i reżyser związany z TVP Katowice od 1992 r., jest również twórcą filmów telewizyjnych: „Warszawa Jana Nowaka-Jeziorańskiego” (prod. Agencja Filmowa dla TVP 1) i „Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak” (prod. Miasto Gliwice i Gliwicki Teatr Muzyczny dla TVP 2). Obecnie pracuje z red. Ewą Niewiadomską nad dokumentem „Oskarowe kostiumy Barbary Ptak” (prod. Miasto Katowice, Instytucja Filmowa „Silesia-Film” i TVP SA), którego premiera kinowa odbędzie się 19 listopada w katowickim Kinoteatrze Rialto, a w lutym 2012 r. wyemituje go Program 2 TVP.

"Pina” nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości – uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki – "Święto wiosny”, "Vollmond” i "Café Müller”. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało. - Pina nauczyła mnie, że nie trzeba zalewać widzów potokami słów – mówi autor dokumentu. – Otworzyła mi oczy na to, ile można zakomunikować gestem albo poprzez stworzenie odpowiedniej przestrzeni.

Chcąc wiarygodnie oddać tę przestrzeń na ekranie, Wenders wstrzymywał się z realizacją "Piny" ponad 20 lat. Czekał, aż kamery pozwolą mu zrekonstruować na ekranie świat wykreowany na scenie przez Bausch. Dziś, wykorzystując technologię 3D w dokumencie, autor "Nieba nad Berlinem” wytycza też nowe drogi dla kina. Pokazuje, że trzeci wymiar nie musi być tandetnym efektem, który sprowadza X muzę z powrotem na jarmark. Że może służyć wielkiej sztuce. (German Film Awards 2011 – Best Documentary)

Zapraszamy na uroczystą inaugurację projekcji prezentowanych na aparaturze cyfrowej w gliwickim kinie Amok – film Wima Wendersa „Pina 3D” (Niemcy/Francja 2011, czas trwania: 103 min.) - już w najbliższy piątek, 14 października br. o godz. 20.00. Szczegóły dot. biletów: www.amok.gliwice.pl.

Pokaz jest możliwy dzięki zainstalowaniu w kinie AMOK cyfrowej aparatury projekcyjnej umożliwiającej oglądanie filmów w technice 3D i formacie 4K, który jest najnowszym standardem dla rozdzielczości w filmach cyfrowych. Zakup sprzętu został sfinansowany dzięki środkom pozyskanym z: Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Samorządu Miasta Gliwice.

Zobacz trailer filmu: TUTAJ 

Musical – legenda! Wraz z premierą Hair w 1968 roku na amerykański Broadway z impetem wkroczył rock. Rewolucja dzieci kwiatów, hippisi oraz niespotykana przedtem w teatrze tematyka: rasizm, narkotyki, homoseksualizm, wolna miłość – o wszystkim tym mówił, krzyczał i śpiewał długowłosy zespół, jakby mimochodem opowiadając historię Claude’a, rozerwanego między chęcią walki z establishmentem a pragnieniem wypełnienia narzuconego przez społeczeństwo obowiązku. "Hair" działa jednak na widzów nie tylko siłą przekazu, ale i rewelacyjną muzyką, na którą składają się takie przeboje jak: Aquarius, Manchester, England czy finałowe Let the Sunshine In.

W Gliwickim Teatrze Muzycznym Hair wyreżyserował Wojciech Kościelniak, czołowy polski reżyser musicalowy. W spektaklu występują młodzi aktorzy wyłonieni w castingu, którym towarzyszy Nick Sinckler, piosenkarz, popularny m.in. dzięki udziałowi w programie „Fabryka gwiazd”, oraz Sara Chmiel, od 2011 roku wokalistka zespołu Łzy.

Zapraszamy na jesienne spotkania z legendarnym musicalem - od 20 do 25 października na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach.

W niedzielę, 9 października Tadeusz Różewicz skończy 90 lat. Z tej okazji do najnowszego numeru „Tygodnika Powszechnego” (nr 41 z 9 października 2011) dołączona została płyta DVD z filmem dokumentalnym „Gliwickie lata Tadeusza Różewicza” w reżyserii Krzysztofa Korwin Piotrowskiego. Film ten został wyprodukowany dla TVP przez Gliwicki Teatr Muzyczny na zlecenie Urzędu Miasta Gliwice. Jest to pierwszy dokument o 20 latach, które Tadeusz Różewicz spędził w Gliwicach, zanim przeniósł się do Wrocławia. W 1949 roku ożenił się z Wiesławą Kozłowską. W Gliwicach urodzili się jego dwaj synowie: Kamil i Jan. W tym mieście stworzył setki wierszy, poematy i opowiadania, a także słynne dramaty „Kartoteka” i „Stara kobieta wysiaduje”. Z Gliwic wyjeżdżał za granicę, m.in. na Węgry, do Niemiec, Czechosłowacji, Włoch, Francji, krajów skandynawskich i Chin.

Zdjęcia do filmu wg scenariusza Marii Dębicz i Krzysztofa Korwin Piotrowskiego odbyły się między październikiem 2008 r. a październikiem 2009 r. w Gliwicach, Warszawie, Wrocławiu, a także w Budapeszcie, Pradze, Florencji, Wenecji i Berlinie. Po raz pierwszy poeta zgodził się na wspólny występ z żoną Wiesławą i synem Kamilem, zapraszając ekipę telewizyjną do domu we Wrocławiu.

O Różewiczu wypowiadają się m.in. Andrzej Wajda, Kazimierz Kutz, Krzysztof Penderecki, a także zagraniczni tłumacze i przyjaciele poety i prezydent Gliwic Zygmunt Frankiewicz (Różewicz jest honorowym obywatelem Gliwic). Jego utwory prezentują Jan Peszek, Wojciech Pszoniak i Jerzy Trela. Wiersze czyta również sam poeta.

Reżyser Krzysztof Korwin Piotrowski jest m.in. autorem dokumentów „Warszawa Jana Nowaka-Jeziorańskiego” (TVP 1), „Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak” (dla TVP 2) i kilkuset reportaży realizowanych dla TVP od 20 lat. W czerwcu 2011 r. otrzymał od Ministra Kultury i Dzedzictwa Narodowego brązowy medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, a 30 września b.r. Prezydent Miasta Gliwice Zygmunt Frankiewicz wręczył mu nagrodę w dziedzinie twórczości artystycznej.

Film był dotąd prezentowany m.in.: w TVP 2 i TVP Kultura, w Kinie Amok w Gliwicach w ramach festiwalu „Camera Silesia”, w Teatrze Studio am Salzufer w Berlinie, w Stacji Naukowej PAN w Wiedniu, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (w ramach festiwalu „Różewicz rozrzucony”), w Radomsku (w ramach „Różewicz Open Festiwal”), na festiwalu „Polskie Ojczyzny” w Częstochowie i na University of Alberta w Edmonton (Kanada).

W 1952 roku w budynku przy ulicy Nowy Świat została założona Operetka Śląska, przemianowana na Gliwicki Teatr Muzyczny w 2001 roku przez dyrektora Pawła Gabarę, który zreformował tę instytucję kultury, wprowadzając nowy system pozyskiwania śpiewaków, muzyków, wokalistów i aktorów nie na etaty, lecz kontrakty i inne formy współpracy, dzięki czemu GTM może wystawiać bardzo urozmaicony repertuar, począwszy od klasyki, a skończywszy na nowoczesnych widowiskach artystycznych.

Są tu prezentowane sztandarowe pozycje operetkowe z muzyką Kalmana, Lehara i Straussa, realizowane z udziałem około 100-osobowego zespołu artystycznego, z bogatymi dekoracjami i kostiumami. GTM wystawia także opery: Cyrulik sewilski czy Carmen. W Gliwickim Teatrze Muzycznym w ciągu 10 ostatnich lat odbyły się polskie prapremiery Footloose, Grają naszą piosenkę, 42 Ulicy, Ragtime’u, High School Musical, Anny Kareniny. Wystawiamy klasyczne musicale, takie jak Hello, Dolly! oraz Hair, a także widowiska taneczne Chodnik 05 czy The Beatles & Queen. Za własne produkcje GTM otrzymał w ciągu kilku ostatnich lat Nagrody Artystyczne – Złote Maski w kategorii: Spektakl Roku (za Carmen i 42 Ulicę) oraz Najlepszy Spektakl dla Młodych Widzów (za Kota w butach i High School Musical). W 2012 roku przygotujemy prapremiery megaprodukcji Tarzan Phila Collinsa (prapremiera polska w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu - maj 2012 roku) i Wakacji Don Żuana – musicalu pisanego specjalnie na jubileusz 60-lecia gliwickiego teatru (muzyka: Marek Kuczyński, scenariusz: Krzysztof Korwin Piotrowski, teksty piosenek Michał Rusinek).

Gliwicki Teatr Muzyczny ciągle poszerza zasięg swojego oddziaływania. W 2005 roku przejął opiekę nad Ruinami Teatru Victoria w Gliwicach, a rok później nad budynkiem byłego gliwickiego kina Bajka. Od 2005 roku jest organizatorem cieszącego się ogromną popularnością Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach. Stałym współpracownikiem GTM jest Kwartet Śląski, zespół kameralny o światowej renomie. GTM jest również organizatorem cyklicznych imprez teatralnych i filmowych. Najważniejszą z nich są Gliwickie Spotkania Teatralne - jeden z największych festiwali teatralnych w regionie. Uzupełnieniem programu GST są Dziecięce Spotkania Teatralne. Impresariat GTM jest również organizatorem festiwalu Jazz Sessions, gliwickich Nocy Świętojańskich, licznych koncertów oraz gościnnych występów teatralnych. Pod egidą GTM działa kino studyjne Amok, wpisane do prestiżowej sieci Europa Cinemas i prezentujące gliwickiej publiczności ambitny repertuar filmowy. Od października 2009 nową siedzibą kina stał się budynek przy ul. Dolnych Wałów 3 w Gliwicach pod nazwą Scena Bajka - Kino Amok. Od ponad dziesięciu lat Amok prowadzi Młodzieżową Akademię Filmową, popularną MAF-ię. W kinie odbywają się także uroczyste premiery m.in. filmów produkowanych przez GTM i Miasto Gliwice (Gliwickie lata Tadeusza Różewicza, Z Gliwic do Paryża - Wojtek Pszoniak w reżyserii Krzysztofa Korwina Piotrowskiego). Poza projekcjami filmowymi, przeglądami, festiwalami w Bajce–Amoku odbywają się także koncerty, recitale, spektakle teatralne i inne imprezy organizowane przez GTM. Teatr jest wydawcą Gliwickiego Magazynu Kulturalnego - bezpłatnego miesięcznika, przybliżającego mieszkańcom miasta jego ofertę kulturalną.

GTM jest zapraszany na ważne festiwale i przeglądy muzyczne, m.in.: Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwal im. Adama Didura w Sanoku, Festiwal Teatrów Muzycznych w Gdyni (na którym zespół GTM otrzymał nagrodę za wybitną kreację zbiorową w musicalu Ragtime, a Michał Musioł uzyskał główną nagrodę aktorską).

Zapraszamy zatem w teatralno-muzyczną podróż wraz z całym zespołem GTM. Do zobaczenia!

Od sezonu 2011/2012 oferta kulturalna Gliwic adresowana do melomanów wzbogaci się o kolejną propozycję, i to z najwyższej półki. 15 października br. w kinie Amok odbędzie się pierwsza z bezpośrednich transmisji premierowych spektakli słynnej nowojorskiej Metropolitan Opera. Widzowie zobaczą „Annę Bolenę” G. Donizettiego, z Anną Netrebko w roli tytułowej. Kolejne transmisje będą się odbywały w dwutygodniowym cyklu do końca sezonu.

Gliwicki Teatr Muzyczny i Kino Amok jako drudzy na Śląsku (po katowickim kinie Kosmos) dołączą tym samym do grona instytucji biorących udział w międzynarodowym przedsięwzięciu „The Metropolitan Opera: Live in HD”, które już szósty sezon gromadzi wytrawnych melomanów w salach widowiskowych całego świata. Zadebiutowało ono w 2006 roku pokazem „Czarodziejskiego fletu” Wolfganga Amadeusza Mozarta dla 30 tys. widzów, zgromadzonych w 150 salach na terenie Stanów Zjednoczonych. W sezonie (2009/2010) publiczność transmisji osiągnęła liczbę 2,4 miliona widzów na całym świecie.  Obecnie w projekcie bierze udział 1600 instytucji z 54 krajów.

W sezonie 2011/2012 zobaczymy 11 spektakli, w tym sześć premier. Melomani będą mieli możliwość słuchania muzyki największych kompozytorów w najlepszej jakości - opery Donizettiego, Wagnera, Mozarta, Glassa, Händla, Verdiego w wykonaniu najwybitniejszych artystów, w tym Polaków (Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała).

Transmisja oper na dużym ekranie w technologii HD jest możliwa w Gliwicach dzięki przeprowadzonej niedawno cyfryzacji Kina Amok.

Warto podkreślić, że to nowe przedsięwzięcie GTM łączy potencjał teatru jako sceny muzyczno-teatralnej o bogatej i uznanej tradycji, z renomą będącego częścią jego struktury Kina Amok, od wielu lat odpowiadającego za kinową czy filmową część oferty kulturalnej Gliwic.

Bilety już w sprzedaży! Zapraszamy!

Przebojowa swatka Dolly Levi, zmęczona kojarzeniem kolejnych i kolejnych par, postanawia wreszcie zadbać o siebie i sama wydać się za milionera. Co to oznacza dla Horacego Vandergeldera, bogatego, ale nieznośnego prowincjonalnego sklepikarza? Prawdziwą Rewolucję!!!

Hello, Dolly! to jeden z najsłynniejszych musicali w historii Broadwayu. W jego amerykańskich obsadach błyszczały takie gwiazdy jak Carol Channing, Barbra Streisand i Walter Matthau. W filmie wyreżyserowanym przez Gene’a Kelly’ego wystąpił m.in. Louis Armstrong, dzięki któremu tytułowy przebój musicalu stał się jednym z najbardziej znanych światowych standardów jazzowych. Polska prapremiera Hello, Dolly! odbyła się ponad 35 lat temu w Operetce Śląskiej. W naszej realizacji jako Dolly występują gwiazda polskiej operetki Grażyna Brodzińska oraz jedna z najbardziej lubianych solistek GTM Jolanta Kremer, a rolę Horacego Vandergeldera wykonuje solista GTM, Michał Musioł. 

Zapraszamy na jesienne spotkania z Dolly - już w najbliższy piątek i sobotę, 7 i 8 października na scenie GTM przy Nowym Świecie.

 Krzysztof Korwin Piotrowski, kierownik artystyczny Gliwickiego Teatru Muzycznego od 10 lat, otrzymał 30 września nagrodę Prezydenta Gliwic w dziedzinie twórczości artystycznej za rok 2010 na wniosek dyrektora GTM, Pawła Gabary. W liście gratulacyjnym Prezydent Zygmunt Frankiewicz napisał: "Pańskie zaangażowanie w pisanie scenariuszy filmowych i teatralnych, realizację widowisk oraz praca w zakresie współtworzenia linii repertuarowej Gliwickiego Teatru Muzycznego zasługuje na szacunek i uznanie. Gratuluję ostatnich projektów jako scenarzysty i reżysera filmów: Gliwickie lata Tadeusza Różewicza i Z Gliwic do Paryża - Wojtek Pszoniak, które cieszą się popularnością widzów.” Gliwicki Teatr Muzyczny był producentem filmu o Różewiczu i producentem wykonawczym filmu o Pszoniaku. Obie produkcje zostały sfinansowane przez samorząd Gliwic. Filmy były prezentowane w 4 kanałach TVP, a także m.in. w Niemczech, Austrii i Kanadzie.

Dla wszystkich tych, którym zabrakło biletów na widowisko taneczne The Beatles & Queen mamy dobrą wiadomość: w środę 12 października br. zagramy DODATKOWY spektakl o godz. 17.30.

Bilety już w sprzedaży, zatem... ruszajcie do kasy.

Serdecznie zapraszamy!

W gliwickich Ruinach Teatru Victoria niebawem znów odbędzie się muzyczne Pożegnanie lata. W programie dwa koncerty. Na dobry początek zagra NATU – będzie to koncert promujący jej ostatnią płytę „GRAM DUSZY” z gościnnym udziałem  Pauliny PINNAWELI. Tak więc siostry Przybysz z dawnego zespołu „Sistars” pojawią się znowu razem na scenie, aby zaprezentować w duecie utwory z solowego projektu Natalii i... może coś jeszcze.  W drugiej części muzycznego wieczoru wystąpi SOFA. Jej debiutancki materiał "MANY STYLEZ" wydany w 2006 roku, został świetnie przyjęty zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków muzycznych. Sofa znalazła się wśród kandydatów do nominacji "Paszporty Polityki 2007", a płyta "Many Stylez" zdobyła FRYDERYKA 2007 w kategorii "Nowa Twarz Fonografii". Zespół koncertuje z powodzeniem w kraju i za granicą, zdobywając uznanie profesjonalizmem i energetycznym, nowoczesnym brzmieniem.

Pożegnajmy zatem lato w muzycznym nastroju - już 7 października, dwa koncerty o godz. 20.00 i 21.30. Zapraszamy!

Wioletta Białk, solistka Gliwickiego Teatru Muzycznego, pracuje nad muzycznym monodramem „Bulwar zdradzonych marzeń”. Spektakl reżyseruje Robert Talarczyk, a prapremiera już 30 września.

Na obfitującym w musicalowe gwiazdy Śląsku zapracować na taki status nie jest rzeczą łatwą. Tymczasem Wioletta Białk konsekwentnie podejmuje coraz ambitniejsze wyzwania, czego efektem są kreacje aktorskie i muzyczne zjednujące jej coraz większe uznanie i sympatię widzów oraz recenzentów. Na scenie GTM debiutowała jako Pepi w operetce „Wiedeńska krew” Johanna Straussa w 2002 roku, ale najbardziej zadziwiła tutejszą publiczność rok później, kiedy zaśpiewała rolę Ireny Molloy w musicalu „Hello, Dolly!” Jerry’ego Hermana. Standard „Ribbons Down My Back” („Będę nosić wstążki”) był w jej wykonaniu wzruszający i porywający, a w kolejnych scenach Wioletta Białk ujawniła w dodatku drzemiący w niej niepospolity talent aktorski. Już wkrótce miała okazję potwierdzić swoją klasę. W polskiej prapremierze „42 ulicy” w 2005 roku zagrała główną rolę gwiazdy Broadwayu Dorothy Bock, wzbudzając zachwyt widzów wykonaniem takich przebojów, jak „Shadow Waltz„ („Walc cieni”) czy „About a Quarter to Nine” („Ósma czterdzieści pięć”). Później nastąpiły najbardziej chyba pracowite sezony w jej dotychczasowej karierze. W kwietniu 2007 roku wzruszyła publiczność znakomitą kreacją w roli Kitty Szczerbackiej w „Annie Kareninie” wg Lwa Tołstoja, w listopadzie przygotowała aż dwie partie – Matki i Sary – w prapremierowej w Polsce realizacji musicalu „Ragtime” Stephena Flaherty’ego, a w grudniu wystąpiła na deskach Teatru Rozrywki w Chorzowie jako Lucy Harris w musicalu „Jekyll&Hyde”. Dwie z tych ról – Kitty i Lucy – zostały nagrodzone Złotą Maską. Pozycję musicalowej gwiazdy potwierdziła w zeszłym roku brawurowym wykonaniem roli Margaret Mead w premierze „Hair” w Gliwickim Teatrze Muzycznym w reżyserii Wojciecha Kościelniaka.

A przecież musical nie jest jedynym gatunkiem muzyczno-teatralnym, w którym Wioletta Białk odnosi sukcesy. W GTM wystąpiła w sześciu partiach operetkowych, od „Zemsty nietoperza” po „Hrabinę Maricę”. W 2006 roku błyszczała w obsadzie „Carmen” Georgesa Bizeta w gliwickich Ruinach, według jurorów Złotych Masek bezapelacyjnie najlepszego spektaklu roku. Śpiewa w licznych koncertach, a do swoich osiągnięć może zaliczyć również partię Despiny w operze „Cosi fan tutte” Mozarta, zrealizowanej w 2005 roku w Teatrze Wielkim w Poznaniu przez Grzegorza Jarzynę, oraz udział w prapremierowym wykonaniu opery „Europa” Stanisława Krupowicz w ramach 47. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 2004 roku.

„Bulwar zdradzonych marzeń” – monodram muzyczny na aktorkę, kapelę i stare kino, jak głosi afisz przedstawienia – to spektakl o zwykłej kobiecie marzącej o wyrwaniu się z szarej rzeczywistości i zanurzeniu w magiczny świat kina, sceny, estrady. Zabrzmią w nim przeboje polskiej i światowej muzyki rozrywkowej, m.in. Lizy Minelli, Edith Piaf, Björk, Tori Amos, Marianne Faithfull, Edyty Bartosiewicz – oczywiście, w wykonaniu Wioletty Białk.

Prapremiera już w piątek, 30 września br. na Scenie Bajka - Kino Amok. Kolejne spektakle 1 i 2 października br. Serdecznie zapraszamy!

- - - - - - - - - - - - - - - -

Przygotowania do prapremiery - okiem ITV Gliwice oraz kamery GTM: odc. 1 / odc. 2.

Zdjęcia z próby do spektaklu - foto: Tomasz Zakrzewski

Relacje video: InfoGliwice.pl  /  Express MSI  / ITV Gliwice

Inne zapowiedzi medialne - TUTAJ

Stowarzyszenie Teatralne TESPIS i Dziennik Teatralny zaprasza pasjonatów teatru do 35. roku życia zamieszkałych na terenie województwa śląskiego do wzięcia udziału w I edycji Konkursu im. Bolesława Surówki na recenzję teatralną

W konkursie może wziąć udział każdy, kto pomiędzy 12 września a 30 listopada nadeśle do redakcji drogą elektroniczną recenzję spektaklu teatralnego. Recenzje muszą dotyczyć spektakli, których premiery odbyły się w regionie śląskim lub spektakli, które prezentowane były na festiwalach, odbywających się w województwie śląskim. Recenzje nadesłane na konkurs nie mogą być publikowane wcześniej w innych mediach.

Recenzje należy przesyłać na adres: w tytule wpisując KONKURS NA RECENZJĘ. Każda recenzja jest czytana, ale nie wszystkie zostaną opublikowane na łamach wortalu.

Publikowane będą te teksty, które zyskają przychylność w oczach jury. Po zakończeniu terminu nadsyłania tekstów jury wybierze trzy najlepsze teksty, których autorzy zostaną nagrodzeni. Przewidziano również wyróżnienia. Zwycięzcy otrzymają nagrody rzeczowe oraz książkowe.

Szczegółowy regulamin na www.teatry.art.pl/n/festiwale/edycja/1701/628

Organizatorem konkursu jest Stowarzyszenie Teatralne Tespis, wydawca Dziennika Teatralnego – najstarszego wortalu o teatrze. Patronem konkursu jest Bolesław Surówka – popularny recenzent, popularyzator kultury teatralnej na Śląsku.

Celem konkursu jest aktywizacja młodych do uczestnictwa w kulturze teatralnej, zachęcanie do pisania tekstów krytycznych, promocja śląskiej sceny teatralnej oraz upowszechnienie wiedzy o wybitnym śląskim krytyku teatralnym Bolesławie Surówce.

Projekt jest realizowany przy wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego.

Zapraszamy do teatrów, a potem do piór i klawiatur!

/Źródło: Dziennik Teatralny/

Gliwicki Teatr Muzyczny ogłasza przesłuchanie muzyków do orkiestry GTM na następujące stanowisko: SKRZYPCE – muzyk tutti.
Program przesłuchania:
1. W. A. Mozart – pierwsza część z wybranego koncertu skrzypcowego,
2. utwór dowolny solo.
Termin przesłuchania: 14.10.2011 r., godz. 14.00.
Miejsce przesłuchania: Gliwicki Teatr Muzyczny, ul. Nowy Świat 55/57 w Gliwicach.
Teatr zapewnia akompaniatora.
Pisemne zgłoszenia wraz z życiorysem artystycznym prosimy wysyłać drogą pocztową na adres: Koordynacja Pracy Artystycznej, GLIWICKI TEATR MUZYCZNY, ul. Nowy Świat 55/57, 44-100 Gliwice lub pocztą elektroniczną na adres . Termin zgłoszeń upływa dn.: 7. 10. 2011 r.

Dla dyrektora opery w Cleveland wrześniowy wieczór 1934 roku to wielki dzień: w galowym przedstawieniu Otella główną partię ma zaśpiewać Tito Merelli, światowej sławy włoski tenor. Jego gościnny występ powinien zapełnić kasę teatru, a samej operze zapewnić awans do grona najbardziej prestiżowych instytucji w kraju. Tito przyjeżdża, ale nieprawdopodobny zbieg okoliczności sprawia, że tuż przed występem pada martwy na hotelowe łóżko. Grozi to katastrofą wszystkim przedstawicielom operowego światka Cleveland: cholerycznemu dyrektorowi Saundersowi, jego spragnionej romantyczno-seksualnych przygód córce Maggie, demonicznej primadonnie Dianie, ba!, nawet hotelowemu boyowi-melomanowi. Sytuację może uratować tylko Max, nieśmiały asystent Saundersa, niezrealizowany śpiewak-amator…

Dajcie mi tenora! to przezabawna komedio-farsa, grana na scenach całego świata. W GTM występują w niej nasi soliści-śpiewacy. Tym właśnie ta produkcja różni się od dotychczasowych polskich inscenizacji, gdzie śpiewaków grali aktorzy dramatyczni, a arie, będące częścią sztuki, wykonywane były z playbacku. W roli Tenora – Wiesław Sławik, aktor Teatru Śląskiego w Katowicach.

Zapraszamy na dużą dawkę dobrej zabawy i humoru - już 17 i 18 września br. na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Już we wrześniu na scenach GTM, przy Nowym Świecie oraz na Scenie Bajka - Kina Amok, pojawią się dwa prapremierowe spektakle.

Pierwszy z nich to widowisko taneczne The Beatles & Queen. Dwa muzyczne żywioły, z jednej strony różne od siebie, z drugiej – w podobny sposób zyskujące miano muzycznego fenomenu, nieporównywalnego z niczym w historii popkultury. Dwie legendy, których pozycja na firmamencie tej ostatniej znacznie wykroczyła poza sferę muzycznego gwiazdorstwa, zmieniając na zawsze obraz świata masowej rozrywki. Dwie ikony, związane z różnymi czasami, ale zdecydowanie wyrastające ponad swoją epokę, rozpoznawalne zawsze i wszędzie. The Beatles i Queen – dwa najbardziej legendarne zespoły w historii muzyki popularnej.

To o nich będzie ta opowieść. Igor Vejsada, dyrektor artystyczny Baletu Narodowego Teatru Śląsko-Morawskiego w Ostrawie, oraz Robert Balogh, dyrektor baletu i choreograf związany z Teatrem Morawskim w Ołomuńcu, wraz z połączonymi zespołami baletowymi Opery Śląskiej w Bytomiu i Gliwickiego Teatru Muzycznego, zabiorą widzów w taneczną podróż, w czasie której zapoznają ich z historią obu kultowych zespołów oraz – co najważniejsze – z ich przebojami. Nie zabraknie tych największych – She Loves You, Yesterday, Let It Be, All You Need is Love, Imagine  z jednej oraz  A Kind of Magic, We Will Rock You, We Are the Champions, The Show Must Go On czy The Miracle z drugiej strony – pojawią się i te mniej dzisiaj znane. A wszystko to w żywiołowej choreografii i sugestywnej oprawie plastycznej.

Dla jednych będzie to nostalgiczna wyprawa w przeszłość, dla innych – opowieść o tym, jak muzyka przekracza granice między pokoleniami. Dla wszystkich – wieczór pełen niezapomnianych wrażeń. Występują: tancerze Gliwickiego Teatru Muzycznego i Opery Śląskiej w Bytomiu. Od września br. w repertuarze obu teatrów.

Kolejną wrześniową prapremierą GTM będzie Bulwar zdradzonych marzeń, monodram muzyczny na aktorkę, kapelę i stare kino. W małym mieście w małym kinie pracuje Jagoda. Zwyczajna szara myszka: mąż, synek, nudne życie. Jagoda tęskni jednak do czegoś więcej, do świateł rampy, wielkich scen, tłumów wielbicieli. Marzy o tym, że zostanie piosenkarką, aktorką… Chce być drugą Sophią Loren, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor… Gdy nikt nie widzi, sama dla siebie śpiewa wielkie przeboje. Pewnego dnia traci pracę i postanawia zmienić swoje życie. Wyjeżdża do wielkiego miasta, gdzie pragnie spróbować szczęścia. Może i ją czeka pięć minut sławy?

Bulwar zdradzonych marzeń to monodram muzyczny w wykonaniu Wioletty Białk, solistki Gliwickiego Teatru Muzycznego, laureatki Złotej Maski i jednej z najbardziej cenionych na Śląsku aktorek musicalowych. W tę opowieść o poszukiwaniu marzeń wplecione zostały przeboje wielkich gwiazd sceny i estrady, m.in.: Lizy Minelli, Edith Piaf, Björk, ale i Kaliny Jędrusik, Edyty Bartosiewicz, Kayah czy Kasi Nosowskiej. Spektakl reżyseruje Robert Talarczyk, dyrektor Teatru Polskiego w Bielsku-Białej, reżyser słynnego Cholonka w katowickim Teatrze Korez.

The Beatles & Queen - prapremiera polska na scenie GTM przy Nowym Świecie - 23 września br.; Bulwar zdradzonych marzeń - prapremiera na Scenie Bajka-Kino Amok - 30 września br. Serdecznie zapraszamy!

Już po raz drugi mieszkańcy (i nie tylko) górnośląskiej Metropolii będą mieli okazję w ciągu jednej nocy przekonać się, jak różnorodne i ciekawe życie teatralne toczy się w ich miastach! Od Bytomia po Katowice i od Gliwic po Sosnowiec śląskie oraz zagłębiowskie teatry zaprezentują widzom wyjątkową ofertę, przygotowaną specjalnie z myślą o Metropolitalnej Nocy Teatrów. W Gliwicach nocne teatralne marki będą mogły przede wszystkim zwiedzić magiczne Ruiny Teatru Victoria, w których do dziś – zwłaszcza w późnych godzinach wieczornych – odczuwalny jest duch przedwojennej sceny. Na scenie przy Nowym Świecie połączone zespoły baletowe GTM oraz Opery Śląskiej zaprezentują swoją najnowszą taneczną premierę – widowisko The Beatles & Queen, na które będą obowiązywały specjalne, „nocne” ceny biletów. Z kolei tych, którym nie wystarczy podziwianie tancerzy na scenie i którzy sami chcą spróbować sił w tańcu, GTM zaprasza na warsztaty taneczne Taniec w kaloszach oraz nocną lekcję Stepu na wesoło. Zachęcamy również do skorzystania z propozycji innych teatrów, tak by tej wrześniowej nocy nasza Metropolia stała się prawdziwą teatralną stolicą Polski! Impreza wpisana jest w kalendarz wydarzeń kulturalnych polskiej prezydencji w Unii Europejskiej.

Szczegóły dot. programu II Metropolitalnej Nocy Teatrów w GTM - tutaj. Bilety już w sprzedaży. Zapraszamy!

Już 10 września rusza nowy sezon teatralny w GTM! Na dobry początek najnowszy operetkowy przebój gliwickiej sceny, Wesoła wdówka z udziałem Grażyny Brodzińskiej w roli głównej. Baron Zeta, poseł księstwa Pontevedro we Francji, ma nie lada orzech do zgryzienia: Hanna Glawari, dziedziczka fortuny po zmarłym mężu bankierze, przyjeżdża do Paryża, najwyraźniej po to, by rzucić się w wir wielkomiejskich uciech i znaleźć kogoś, kto pocieszy ją we wdowieństwie. Oznaczałoby to transfer okrągłej sumki poza granice księstwa i kompletną ruinę tegoż. Dzielni pontevedryjscy dyplomaci gotowi są poświęcić się dla ojczyzny i stanąć w konkury, by zdobyć rękę wesołej wdówki oraz jej… 20 milionów, cóż jednak z tego, gdy żaden z nich nie jest w stanie podbić serca kapryśnej damy. Na pomnik w odległej bałkańskiej stolicy zasłużyć ma szansę chyba tylko birbant hrabia Daniło, sekretarz poselstwa i tajna broń Zety. Niestety, Hanna okazuje się jego dawną, utraconą miłością i honor nie pozwala hrabiemu ubiegać się o jej pieniądze. Los Pontevedry wydaje się przesądzony… Zapraszamy na nową inscenizację Wesołej wdówki, operetkowego superprzeboju, którego partytura błyszczy takimi perełkami jak aria Wilio, ach Wilio… czy najsłynniejszy duet gatunku, Usta milczą, dusza śpiewa…!

Jeśli nie mogliście być tego lata w Hiszpanii ani Ameryce Łacińskiej lub chcecie powspominać muzycznie wakacyjne klimaty – zapraszamy do Ruin Teatru Victoria w Gliwicach. Impresariat GTM przygotował dla Państwa dwa koncertowe dni w zupełnie odmiennych stylistykach, za to oba w równie letnim, wakacyjnym nastroju.

Pierwszy z wieczorów należał będzie do Kolumbijczyków. Jak przystało na klubowy piątek – zabawa bez granic. Będzie można posłuchać, pośpiewać (po hiszpańsku oczywiście) i potańczyć, jeśli tylko przyjdzie komuś ochota. Sobota zapowiada się nieco bardziej wytwornie. Na scenie międzynarodowy kwartet smyczkowy złożony z wybitnych solistów, promować będziemy prowincję Navarra oraz degustować lokalne wino z tej części Hiszpanii. Poznamy wielkich klasyków hiszpańskich w lekkim, wyrafinowanym repertuarze, dowiemy się także sporo o stronie turystycznej kraju, szczególnie o historycznym szlaku św. Jakuba i corridzie. Zapraszamy zatem do naszych magicznych Ruin w ostatni weekend sierpnia.

Hiszpańskie lato w Ruinach - 26 i 27 sierpnia br. Szczegółowy program - tutaj. Serdecznie zapraszamy!

VII Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2011 odbędzie się jak zawsze w dwa pierwsze weekendy sierpnia, od 5 do 13 sierpnia 2011. Start zawsze o godz. 19:00, a koniec coś ... koło północy. Na scenie gliwickich Ruin pojawią się goście z Danii, Niemiec, Ukrainy, USA, Hong Kongu, Anglii, Francji i oczywiście z Polski. Oprócz koncertów odbędą się warsztaty muzyczne i wystawa grafiki i plakatu, która będzie dostępna również pomiędzy weekendami. Na wystawie będzie można zobaczyć plakaty, projekty okładek płytowych i inne prace graficzne poświęcone muzyce, bądź nią inspirowane. Wszystkie zebrane prace swój początek biorą w Katedrze Projektowania Graficznego Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie a konfrontacji zostaną poddane grafiki profesorów i ich studentów, interesujące zestawienie spojrzeń kilku pokoleń.

Tradycyjnie wszystko  będzie odbywać się w obrębie Ruin Teatru Victoria w Gliwicach, miejscu niezwykłym, jedynym w swoim rodzaju. Wstęp na koncerty, warsztaty i wystawę jest wolny. Więcej informacji: www.jazzwruinach.pl. Zapraszamy!

The Beatles & Queen to fascynująca opowieść o legendarnych zespołach w historii muzyki popularnej, przygotowana przez dwóch czeskich choreografów: Igora Vejsadę, dyrektora artystycznego Baletu Narodowego Teatru Śląsko-Morawskiego w Ostrawie, oraz Roberta Balogha, dyrektora baletu związanego z Teatrem Morawskim w Ołomuńcu. Widowisko taneczne realizowane jest w koprodukcji przez Gliwicki Teatr Muzyczny i Operę Śląską w Bytomiu. Polska prapremiera odbędzie się 23 września br.

Dyrekcje obu teatrów ogłaszają CASTING na tancerza do roli Freddiego Murcury'ego.

Kandydaci powinni posiadać przygotowanie klasyczne i umiejętność partnerowania. Mile widziane: doświadczenie w tańcu współczesnym i predyspozycje aktorskie.

ZGŁOSZENIA zawierające następujące informacje:
- imię i nazwisko,
- numer telefonu,
- wiek,
- wzrost,
- waga,
- zdjęcie (format: jpg),
przyjmowane są pod adresem e-mailowym: najpóźniej do dnia: 19 sierpnia br.

Casting odbędzie się w dniu: 26 sierpnia br. (piątek). Osoby zakwalifikowane do castingu zostaną poinformowane e-mailowo do dnia: 23 sierpnia br.

Wszystkim sympatykom i widzom, a także artystom GTM życzymy udanych i przede wszystkim słonecznych wakacji. Oby dobre humory dopisały, nawet kiedy deszcz (i także... śnieg) czasami popada. Do zobaczenia w sierpniu na wakacyjnym jeszcze, festiwalowym szlaku, a od września znów w Gliwicach. Przypominamy, że przez całe wakacje można już planować i rezerwować bilety na powakacyjne, teatralne wieczory. Już we wrześniu m.in. dwie nowe premiery: The Beatles & Queen oraz Bulwar zdradzonych marzeń. Na afisz GTM wróci także m.in. farsa Dajcie mi Tenora!. Atrakcji i teatralnych wrażeń zatem nie zabraknie. Do zobaczenia!

Sezon teatralny 2010/2011 już prawie zakończony. Prawie, bowiem w najbliższą sobotę, 2 lipca zespół GTM "zaliczy" pierwszy tego lata festiwalowy wyjazd. Na XVII Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju pokaże swoją najnowszą operetkową produkcję, Wesołą wdówkę. Od niedzieli przyjdzie czas na wakacyjny odpoczynek, by w sierpniu znów powrócić na muzyczne ścieżki i ruszyć po raz kolejny z Ptasznikiem z Tyrolu na Europejski Festiwal im. Jana Kiepury do Krynicy-Zdroju oraz z Księżniczką czardasza na XX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej Viva il canto do Kończyc Małych k. Cieszyna. Zapraszamy zatem na wspólne festiwalowe wypady, mając nadzieję, że pogoda i dobre humory podczas letnich wieczorów jak zwykle dopiszą.

Miło nam poinformować, że srebrny i brązowy Medale "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymali Paweł Gabara, dyrektor Gliwickiego Teatru Muzycznego i Krzysztof Korwin Piotrowski, kierownik artystyczny GTM.

Uroczystość wręczenia odbyła się w poniedziałek, 27 czerwca br. w Sali Marmurowej Śląskiego Urzędu Wojewódzkiego w Katowicach, a odznaczenia w imieniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego wręczył wojewoda śląski, Zygmunt Łukaszczyk.

Laureatom serdecznie gratulujemy!

Choć wakacje już za pasem a przed zespołem GTM już tylko kilka wyjazdowych spektakli, wtorkowy dzień upłynął w teatrze jednak bardzo pracowicie. Ruszyły próby do wiosennej premiery musicalu Wakacje Don Żuana. Zadania reżysera podjęła się znana krakowianka, Anna Polony, która do pracy zaprzątnęła całą plejadę artystów gliwickiej sceny. Jaki będzie tego finał? Odpowiedź poznamy w marcu przyszłego roku. Na razie podpatrzmy jak przebiegała pierwsza tzw. próba czytana.

foto: Marek Migdał

Wiedeńska krew to ostatnia operetka Króla Walca, Johanna Straussa, a zarazem jedna z najczęściej goszczących na muzycznych scenach. Hrabia Baldwin Zedlau, kiedyś znudzony prowincjusz, jako poseł księstwa Oberstadt w Wiedniu staje się postrachem stołecznych salonów. O dziwo, jego miłosne podboje powodują, że nawet żona hrabiego zaczyna spoglądać przychylniejszym okiem na małżonka. Czy uda jej się poskromić gorącą, wiedeńską naturę Baldwina?

Grze intryg i przebieranek towarzyszą melodie pięknych walców, arii i duetów. Tytułowa Wiedeńska krew... należy do najpopularniejszych operetkowych przebojów. Kierownikiem muzycznym spektaklu jest Maciej Niesiołowski, znany z telewizyjnych programów Z batutą i humorem, a popisowa partia Gabrieli Zedlau zabrzmi na scenie w wykonaniu solistki GTM Jolanty Kremer.

Zapraszamy na dwa plenerowe spotkania z operetkowym przebojem Johanna Starussa - 24 czerwca br. na gościnnej scenie Zespołu Pałacowo-parkowego w Młoszowej oraz 26 czerwca br. w Parku Sowińskiego w Warszawie.

15 czerwca br. rusza rezerwacja i sprzedaż biletów na spektakle GTM, które będą prezentowane po wakacyjnej przerwie, we wrześniu, październiku i listopadzie br. Wśród propozycji m.in. dwie wrześniowe premiery: The Beatles & Queen - widowisko taneczne z udziałem tancerzy GTM i Opery Śląskiej, oraz Bulwar zdradzonych marzeń - monodram muzyczny na aktorkę, kapelę i stare kino. W powakacyjnym repertuarze nie zabraknie także przebojów GTM, jak operetki Wesoła wdówka i Wiedeńska krew, musicale Hair i Hello, Dolly!, czy też dawno nie widziana farsa Dajcie mi tenora!. Teatralnych atrakcji z pewnością nie zabraknie, a wśród nich m.in. II Metropolitalna Noc Teatrów, która w Gliwicach upłynie w muzyczno-tanecznym rytmie. Warto więc już dziś zaplanować powakacyjne wieczory. Serdecznie zapraszamy!

Basia Trzetrzelewska to wspaniała wokalistka o trzyoktawowym głosie, która urodziła się i wychowała w Jaworznie. Karierę rozpoczynała jako członkini zespołu Alibabki i chórku grupy Perfect. Pod koniec lat 70. wyjechała do Stanów Zjednoczonych, a na początku lat 80. przeniosła się do Wielkiej Brytanii, gdzie jako jedna z nielicznych osób z Polski zrobiła błyskotliwą karierę muzyczną – najpierw z grupą Matt Bianco, a na przełomie lat 80. i 90. solo. Zdobyła wielką popularność, która trwa do dziś. Wykonuje ambitny pogodny pop z domieszką jazzu i rytmów latino. Najpopularniejsze utwory, które zapewniły jej czterem dotychczas wydanym płytom złotą i platynową sprzedaż w wielu krajach, a które z pewnością usłyszymy w czasie koncertu, to m.in. „Time and Tide”, „Cruising for Bruising”, „Baby You’re Mine”, a także „Blame It on the Summer” pochodzący z ostatniej płyty „It’s That Girl Again”. Album został wydany w 2009 r., kiedy to artystka tryumfalnie powróciła na scenę po długiej przerwie. Basia uwielbia koncertować, a publiczność na koncertach odwzajemnia jej się uwielbieniem,  czego można będzie osobiście doświadczyć w Gliwicach! 22 czerwca Artystka wystąpi podczas gliwickiej Nocy Świętojańskiej z Gwiazdami. Ponadto w Gliwicach zaśpiewa także Maciej Maleńczuk. Zapraszamy!

Wybitny poeta Tadeusz Różewicz, obchodzący w tym roku 90-lecie urodzin, jest bohaterem filmu dokumentalnego Gliwickie lata Tadeusza Różewicza w reż. Krzysztofa Korwin Piotrowskiego. Film, wyprodukowany przez Gliwicki Teatr Muzyczny, a sfinansowany przez Samorząd Miasta Gliwice, był  w kwietniu prezentowany na University of Alberta w Edmonton (Kanada). W sobotę, 11 czerwca o godz. 22.00 odbędzie się pokaz dokumentu na festiwalu Różewicz Rozrzucony we Wrocławskim Teatrze Współczesnym (wstęp wolny!), a w poniedziałek, 13 czerwca o godz 17.00 film zostanie zaprezentowany w mieście urodzenia Różewicza - w Radomsku, w ramach Prologu Różewicz Open Festiwal.

Na okupowanych przez Amerykanów Hawajach zjawiają się księżniczka Laya i książę Lilo-Taro. Koronacja księżniczki na królową kwiatów ma stać się czymś więcej niż tylko malowniczym rytuałem. Ale politycznej intrydze Hawajczyków stają na drodze miłosne zakusy Amerykanów: śpiewaka jazzowego Jima Boya, kochliwego sekretarza Gubernatora Buffy’ego, kapitana portu Haralda Stone’a, ślicznej i sprytnej Bessie. Czy Laya i Lilo-Taro po latach rozłąki znowu się pokochają? Czy ponownie rozkwitnie kwiat Hawaii, przynosząc Hawajczykom upragnioną wolność?

Kwiat Hawaii to najbardziej egzotyczna i malownicza ze wszystkich światowych operetek. Łączy w sobie klimat gorących hawajskich rytmów i tropikalnej scenerii ze światem operetkowych intryg i podchodów. To jednocześnie wzruszający melodramat i przezabawna komedia. Sprawdzone grono realizatorów i udział gwiazd naszej sceny gwarantują sukces tego przedstawienia. Aloha `oe!

Przedwakacyjne, hawajskie spektakle na scenie GTM przy Nowym Świecie - 17 i 18 czerwca br. o godz. 18.30. Zapraszamy!

Już niebawem plac Krakowski w Gliwicach będzie świadkiem dwóch wielkich muzycznych wydarzeń, których na pewno nie można pominąć. W piątek, 17 czerwca zapraszamy na koncert zatytułowany Gliwice dla Jana Pawła II upamiętniający 12. rocznicę wizyty Papieża Jana Pawła II w Gliwicach. Na scenie wystąpią znani i lubiani Arka Noego, chór Gospel oraz Ewa Uryga z zespołem Touch of Soul. Kilka dni później, w środę, 22 czerwca na placu Krakowskim królować będzie Noc Świętojańska z Gwiazdami, podczas której witać będziemy w takt przebojów tegoroczne  lato. A tych na pewno nie zabraknie, bowiem gwiazdą wieczoru będzie Basia Trzetrzelewska, artystka znana od Tokio po Nowy Jork. Na oba koncerty wstęp wolny! Serdecznie zapraszamy!

„Tak / To jest coś / Biedna konstrukcja człowieczego lęku / Żyrafa kopcąca się pomaleńku” – tak zaczyna się wiersz Płonąca żyrafa Stanisława Grochowiaka, uznawany za programowy utwór turpizmu. Turpiści do swojej twórczości świadomie wprowadzali elementy brzydoty. Pisali o kalectwie, śmierci, rozkładzie, protestując przeciw utartym kanonom piękna, obowiązującym w literaturze.  Poezji czołowego turpisty – Stanisława Grochowiaka – poświęcony będzie czerwcowy Krakowski Salon Poezji w Gliwicach. Grochowiak niemal od swojego debiutu w 1951 roku należał do najpopularniejszych polskich poetów. Był najważniejszym przedstawicielem pokolenia „Współczesności”, do którego obok niego należeli m.in. Andrzej Bursa, Miron Białoszewski czy Edward Stachura. Krytycy cenili również jego twórczość prozatorską. Wiersze Stanisława Grochowiaka przeczyta w Gliwicach Beata Deutschman, aktorka Teatru Zagłębia w Sosnowcu, przez wiele lat związana z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Na gitarze akompaniował jej będzie Sylwester Sośniak. Niedziela, 12 czerwca, godz. 12.00, Ruiny Teatru Miejskiego. Zapraszamy!

Przebojowa swatka Dolly Levi, zmęczona kojarzeniem kolejnych i kolejnych par, postanawia wreszcie zadbać o siebie i sama wydać się za milionera. Co to oznacza dla Horacego Vandergeldera, bogatego, ale nieznośnego prowincjonalnego sklepikarza? Prawdziwą Rewolucję!!!

Hello, Dolly! to jeden z najsłynniejszych musicali w historii Broadwayu. W jego amerykańskich obsadach błyszczały takie gwiazdy jak Carol Channing, Barbra Streisand i Walter Matthau. W filmie wyreżyserowanym przez Gene’a Kelly’ego wystąpił m.in. Louis Armstrong, dzięki któremu tytułowy przebój musicalu stał się jednym z najbardziej znanych światowych standardów jazzowych. Polska prapremiera Hello, Dolly! odbyła się ponad 35 lat temu w Operetce Śląskiej. W naszej realizacji jako Dolly występują gwiazda polskiej operetki Grażyna Brodzińska oraz jedna z najbardziej lubianych solistek GTM Jolanta Kremer, a rolę Horacego Vandergeldera wykonuje popularny krakowski aktor teatralny i telewizyjny Tomasz Schimscheiner.

Zapraszamy na ostatnie, przedwakacyjne spotkania z musicalowym przebojem - 10, 11 i 12 czerwca na scenie GTM przy Nowym Świecie. Przyjdźcie koniecznie! 

Miło nam poinformować, że Wojciech Rodek, kierownik muzyczny Gliwickiego Teatru Muzycznego został laureatem Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii: Najlepszy dyrygent.

Kapituła Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury przyznała statuetki twórcom teatrów muzycznych już po raz piąty. Pierwszą laureatką tej nagrody była Pani Maria Fołtyn, która otrzymała statuetkę za całokształt pracy artystycznej. W tym roku to wyróżnienie otrzymał Jerzy Maksymiuk, znany dyrygent. Wśród tegorocznych laureatów znaleźli się także: Wojciech Kościelniak (Najlepszy reżyser), Zofia Rudnicka (Najlepszy choreograf), Renata Dobosz (Najlepsza śpiewaczka), Jan Polewka (Najlepszy scenograf) i inni. Uroczyste wręczenie nagród odbyło się 16 maja br. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Koncert poprowadzili znani dziennikarze radiowi i telewizyjni, Maria Szabłowska i Paweł Sztompke. Pomysłodawcą przyznania Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury jest Dyrektor Naczelny i Artystyczny Mazowieckiego Teatru Muzycznego, Włodzimierz Izban. Przedsięwzięcie to ma na celu propagowanie twórczości wielkiego polskiego tenora, promowanie Jego następców oraz integrację środowisk twórczych teatrów muzycznych w Polsce.

Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy!

Siergiej Jesienin był postacią tragiczną. Wiersze pisał już w wieku dziewięciu lat. Debiutował w 1914 roku, a jego pierwszy tomik Radunica ukazał się dwa lata później. Szybko popadł w niełaskę u cara, ponieważ odmówił napisania hymnu pochwalnego na jego cześć. Przebywał na zesłaniu, dzięki czemu po Rewolucji Październikowej komunistyczne władze początkowo popierały jego twórczość, wkrótce jednak poeta rozczarował się do nich i zaczął je krytykować w swoich wierszach. Jesienin był twórcą manifestu tzw. imażynizmu, który za główny środek poetycki uznawał pojedynczy obraz lub ciąg luźno ze sobą powiązanych obrazów. Bohater jego wierszy jest człowiekiem samotnym, zagubionym w mieście i tęskniącym za życiem toczącym się w rytm natury. Jesienin był pięciokrotnie żonaty, w tym ze słynną tancerką Isadorą Duncan oraz z wnuczką Lwa Tołstoja. Zżerał go alkoholizm, cierpiał na depresję. W 1925 roku popełnił samobójstwo w leningradzkim hotelu „Internacjonał”.

Twórczość Sergieja Jesienina gościom Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach przybliży Alona Szostak, artystka Teatru Rozrywki w Chorzowie, absolwentka Instytutu Teatralnego w Moskwie. Niedziela, 29 maja, godz. 12.00, GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach. Serdecznie zapraszamy!

W czwartek, 26 maja ruszyły próby do polskiej prapremiery widowiska tanecznego The Beatles & Queen. Będzie to pierwsza wspólna produkcja Opery Śląskiej w Bytomiu i Gliwickiego Teatru Muzycznego, z udziałem czeskich realizatorów.

Dwa muzyczne żywioły, z jednej strony różne od siebie, z drugiej – w podobny sposób zyskujące miano muzycznego fenomenu, nieporównywalnego z niczym w historii popkultury. Dwie legendy, których pozycja na firmamencie tej ostatniej znacznie wykroczyła poza sferę muzycznego gwiazdorstwa, zmieniając na zawsze obraz świata masowej rozrywki. Dwie ikony, związane z różnymi czasami, ale zdecydowanie wyrastające ponad swoją epokę, rozpoznawalne zawsze i wszędzie. The Beatles i Queen – dwa najbardziej legendarne zespoły w historii muzyki popularnej.

To o nich będzie ta opowieść. Igor Vejsada, dyrektor artystyczny Baletu Narodowego Teatru Śląsko-Morawskiego w Ostrawie, oraz Robert Balogh, dyrektor baletu i choreograf związany z Teatrem Morawskim w Ołomuńcu, wraz z połączonymi zespołami baletowymi Opery Śląskiej w Bytomiu i Gliwickiego Teatru Muzycznego, zabiorą widzów w taneczną podróż, w czasie której zapoznają ich z historią obu kultowych zespołów oraz – co najważniejsze – z ich przebojami. Nie zabraknie tych największych – She Loves You, Yesterday, Let It Be, All You Need is Love, Imagine  z jednej oraz  A Kind of Magic, We Will Rock You, We Are the Champions, The Show Must Go On czy The Miracle z drugiej strony – pojawią się i te mniej dzisiaj znane. A wszystko to w żywiołowej choreografii i sugestywnej oprawie plastycznej.

Dla jednych będzie to nostalgiczna wyprawa w przeszłość, dla innych – opowieść o tym, jak muzyka przekracza granice między pokoleniami. Dla wszystkich – wieczór pełen niezapomnianych wrażeń. Już od września na scenach Gliwickiego Teatru Muzycznego i Opery Śląskiej!

Więcej zdjęć: TUTAJ

Mozart i Beethoven to prawie jak mistrz i uczeń. Bez Mozarta nie byłoby Beethovena, a może byłby, ale zupełnie inny. Ponad dwadzieścia koncertów fortepianowych Mozart napisał z akompaniamentem orkiestry. Tylko cztery opracował sam z kwartetem smyczkowym.  Dwa z nich usłyszymy w ciągu tego wieczoru. Beethoven do dzisiaj należy do największych kompozytorów kwartetów smyczkowych. Na przestrzeni całego swojego życia napisał ich szesnaście. IX Symfonia mistrza z Bonn nosi opus 125. Po niej, będąc już kompletnie głuchym, napisał swoje największe kwartety smyczkowe. Opus 135 to ostatni z jego kwartetów ze słynnym pytaniem i odpowiedzią przed ostatnią częścią: „Muss es sein? Es muss sein!” („Musi to być? To musi być!”). Zapraszamy do wspólnego poszukiwania pytań i odpowiedzi w muzyce klasyków wiedeńskich.

Kwartet Śląski oraz zaproszeni goście: Paweł Motyczyński i Wojciech Waleczek zapraszają na dwa koncerty zatytułowane Klasycy wiedeńscy - sobota, 18 czerwca o godz. 18.00 i 19.30 w gliwickiej Bajce.

Za uderzenie urzędnika podatkowego osiem dni więzienia? Co za pech… Ale Gabriel von Eisenstein martwi się tylko przez chwilę, zresztą głównie tym, w jaki sposób „uatrakcyjnić” sobie ostatnie chwile wolności. Jak się jednak okazuje, ani wystawny bal, ani szczebiotliwe baletniczki, ani tajemnicza węgierska hrabina, ani nawet więzienie nie są tym, czym mogą się na pierwszy rzut oka wydawać…

Zemsta nietoperza to najpiękniejsza i najpopularniejsza operetka Johanna Straussa. Bez jej arii, duetów i pieśni (Taki pan, jak pan…, Finał „Szampański”, Kuplety Adeli) trudno sobie w ogóle wyobrazić dzieje tego gatunku. Błyskotliwe libretto, pełne przezabawnych nieporozumień i ciętego dowcipu, genialnie przetłumaczył sam Julian Tuwim. Występują gwiazdy Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz polskiej sceny operowej i operetkowej!

Zapraszamy na ostatnie, przedwakacyjne spotkania z dużą dawką dobrego humoru w muzycznej oprawie, operetką Zemsta nietoperza - 4 i 5 czerwca br. o godz. 18.00, oczywiście na Nowym Świecie w Gliwicach.

Baron Zeta, poseł księstwa Pontevedro we Francji, ma nie lada orzech do zgryzienia: Hanna Glawari, dziedziczka fortuny po zmarłym mężu bankierze, przyjeżdża do Paryża, najwyraźniej po to, by rzucić się w wir wielkomiejskich uciech i znaleźć kogoś, kto pocieszy ją we wdowieństwie. Oznaczałoby to transfer okrągłej sumki poza granice księstwa i kompletną ruinę tegoż. Dzielni pontevedryjscy dyplomaci gotowi są poświęcić się dla ojczyzny i stanąć w konkury, by zdobyć rękę wesołej wdówki oraz jej… 20 milionów, cóż jednak z tego, gdy żaden z nich nie jest w stanie podbić serca kapryśnej damy. Na pomnik w odległej bałkańskiej stolicy zasłużyć ma szansę chyba tylko birbant hrabia Daniło, sekretarz poselstwa i tajna broń Zety. Niestety, Hanna okazuje się jego dawną, utraconą miłością i honor nie pozwala hrabiemu ubiegać się o jej pieniądze. Los Pontevedry wydaje się przesądzony…

Zapraszamy na nową inscenizację Wesołej wdówki, operetkowego superprzeboju, którego partytura błyszczy takimi perełkami jak aria Wilio, ach Wilio… czy najsłynniejszy duet gatunku, Usta milczą, dusza śpiewa…!. Ostatnie przedwakacyjne spektakle 22, 24 i 26 maja oraz 3 i 19 czerwca. 

Tegoroczne XXII Gliwickie Spotkania Teatralne cieszyły się ogromnym zainteresowaniem nie tylko widzów, ale również dziennikarzy. Wśród tych drugich była kilkuosobowa ekipa ITV Gliwice. Zapraszamy do obejrzenia ich festiwalowych videorelacji:

odcinek: 1  / odcinek: 2  / odcinek: 3  / odcinek: 4   / odcinek: 5 

Rozmowa z Rafałem Rutkowskim:  cz. 1  /  cz. 2

XXII Gliwickie Spotkania Teatralne już na półmetu. Poza spektaklami zaplanowanymi na tegoroczną edycję festiwalu, w poniedziałkowy wieczór, 9 maja widzowie mogli uczestniczyć także w uroczystości inauguracji Sezonu jubileuszowego GTM Dwa Teatry. Z tej okazji Renata Caban, wiceprezydent Miasta Gliwice i Paweł Gabara, dyrektor GTM wręczyli Nagrodę Honorową Miasta Gliwice "Inspiracje", której laureatem został Paweł Szkotak, dyrektor dwóch poznańskich teatrów: Polskiego i Biuro Podróży, a przede wszystkim reżyser gliwickiej inscenizacji opery Carmen, prezentowanej na scenie Ruin Teatru Miejskiego. Wtorkowe przedpołudnie (10 maja) również upłynęło w tematyce gliwickich Ruin. Podczas specjalnej konferencji naukowej Ruiny Teatru "Victoria" - dzisiaj i jutro rozmawiano o przyszłości obiektu i planach stworzenia w tym miejscu nowoczesnego Centrum Sztuki i Teatru "Victoria".

Kolejne spektakle, spotkania z twórcami, wystawy przed nami. Serdecznie zapraszamy!

foto: Beata Szmajduch

Videorelacja ITV Gliwice w pierwszych dni XXII GST - kliknij TUTAJ

Jedna z największych powieści w historii światowej literatury, dzieje tragicznej miłości ukazane na tle barwnej panoramy Rosji II poł. XIX wieku. Anna Karenina jest żoną wysoko postawionego carskiego urzędnika. Jej uczucie do młodego oficera Wrońskiego wybucha nagle i niespodziewanie, przewracając do góry nogami uporządkowany, choć pełen tłumionych namiętności, spokój domu Kareninów. Lustrem dla niezdrowej i wyniszczającej miłości Anny są dzieje trudnego związku ekscentrycznego Lewina i młodziutkiej Kitty, powoli dojrzewającej do prawdziwego uczucia. Autorem muzycznej adaptacji Anny Kareniny jest Krzysztof Korwin Piotrowski, kierownik artystyczny GTM. Muzykę do spektaklu napisał Andrzej Zarycki, kompozytor związany z krakowską Piwnicą pod Baranami. Całość wyreżyserował również krakowianin, Józef Opalski, znany na Śląsku m.in. jako autor chorzowskiej inscenizacji Człowieka z La Manchy, a choreografię przygotował Jacek Badurek, współautor sukcesu warszawskich Kotów i gliwickiej 42nd Street.

Wiosenne spotkania z Anną Kareniną - 20 i 21 maja o godz. 18.00. Serdecznie zapraszamy!

Michał Musioł pojawił się w zespole Gliwickiego Teatru Muzycznego w 2001 roku. Był wtedy świeżo upieczonym absolwentem katowickiej Akademii Muzycznej, a występ na deskach sceny przy Nowym Świecie w partii hrabiego Zedlau w Wiedeńskiej krwi Straussa był jego teatralnym debiutem. Jeszcze w tym samym roku Michał Musioł zabłysnął w swojej pierwszej premierze – zagrał Curly’ego w polskiej prapremierze musicalu Oklahoma! Richarda Rodgersa i Oscara Hammerstaina II. Od tego czasu oba gatunki teatru muzycznego – operetka i musical – stały się jego specjalnością. W tym pierwszym śpiewał popisowe partie amantów: Edwina w Księżniczce czardasza Kálmána, Gucia w Krainie uśmiechu Lehára, a ostatnio Daniła w Wesołej wdówce. Potrafił również świetnie odnaleźć się w operetkowych rolach komediowych. Jako Eisenstein w Zemście nietoperze Straussa czy Buffy w Kwiecie Hawaii bawił publiczność do łez. Tym większy podziw widzów wzbudzał jako aktor musicalowy. Jego rola Tateh w polskiej prapremierze Ragtime’u została nominowana do Złotej Maski, a na II Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Muzycznych uzyskała „Indywidualną nagrodę aktorską Prezydenta Miasta Gdynia”. Była to kreacja naprawdę przejmująca: Michał Musioł zagrał Żyda-Wiecznego Tułacza, emigranta opętanego myślą o wydobyciu z nędzy ukochanej córeczki, przechodzącego metamorfozę w doświadczonego życiem, mądrego barona Ashkenazy’ego. Równie porywającą kreację stworzył w Annie Kareninie wg Lwa Tołstoja jako Lewin, udowadniając przy okazji, że znakomicie się czuje także w repertuarze dramatycznym. Ważnymi etapami w jego scenicznym rozwoju były role Kornela w Hello, Dolly! Hermana i Maxa w farsie Dajce mi tenora! Ludwiga.

Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu Rendez-vous na Nowym Świecie, którego bohaterem będzie jeden z najpopularniejszych i najbardziej lubianych solistów GTM, Michał Musioł - sobota, 21 maja, godz. 15.30. Przyjdźcie koniecznie!

XIX-wieczny Teatr „Victoria” w Gliwicach został spalony w 1945 roku. Dzięki Ewie Strzelczyk i gronu jej  przyjaciół udało się odzyskać to magiczne miejsce dla kultury regionu.

Od 1996 roku występują tu najsłynniejsi artyści z Polski i zagranicy. Gliwicki Teatr Muzyczny razem z  Miastem Gliwice chce uratować tę przestrzeń przed degradacją. Dyrektor GTM Paweł Gabara planuje stworzenie w tym miejscu nowoczesnego Centrum Sztuki i Teatru „Victoria”. Podczas konferencji, która odbędzie się 10 maja (wtorek) o godz. 11.00 o przyszłości Ruin będą dyskutować wybitni aktorzy, reżyserzy, architekci, naukowcy, przedstawiciele Urzędu Miejskiego w Gliwicach, Urzędu Marszałkowskiego w Katowicach oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Udział w konferencji zapowiedzieli:
- Andrzej Seweryn – aktor, dyrektor Teatru Polskiego w Warszawie;
- Paweł Szkotak - dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu i Teatru Biuro Podróży w Poznaniu, reżyser opery Carmen wystawionej w gliwickich Ruinach;
- Tomasz Konior – architekt;
- Joanna Macha – scenograf;
- Przemysław Niedźwiecki z Departamentu Funduszy Europejskich w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie;
- Zygmunt Frankiewicz – Prezydent Miasta Gliwice;
- Renata Caban – Zastępca Prezydenta Miasta Gliwice;
- Przemysław Smyczek - dyrektor wydz. kultury Urzędu Marszałkowskiego w Katowicach;
- Ludgarda Buzek – Radna Woj. Śląskiego;
- Jolanta Szymura – kierownik Impresariatu Gliwickiego Teatru Muzycznego;
- Piotr Strzelczyk – dyrektor Fundacji Odbudowy Teatru Miejskiego w Gliwicach.

Prowadzenie konferencji: Paweł Gabara, dyrektor Gliwickiego Teatru Muzycznego.

10 maja, godz. 11.00 - Ruiny Teatru Miejskiego w Gliwicach. Serdecznie zapraszamy! Wstęp wolny!

Kolejna edycja festiwalu, który od ponad dwudziestu lat pozwala gliwiczanom oraz mieszkańcom regionu zapoznać się ofertą artystyczną najważniejszych polskich ośrodków teatralnych. W tym roku Impresariat Gliwickiego Teatru Muzycznego, organizator przeglądu, wpisując się w obchody sezonu jubileuszowego GTM, przygotował dla widzów wyjątkowo atrakcyjne propozycje. Po raz pierwszy Gliwice odwiedzi Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jeden z najsłynniejszych na świecie zespołów teatru poszukującego. Obok niego na afiszu GST znalazł się największy teatralny przebój stołecznego sezonu, spektakl „Nasza klasa” Teatru Na Woli na podstawie wyróżnionego nagrodą Nike dramatu Tadeusza Słobodzianka. Do Gliwic zjedzie także zespół Teatru im. J. Szaniawskiego z Wałbrzycha z przedstawieniem „Niech żyje wojna!!!” duetu Strzępka-Demirski, laureatów tegorocznego Paszportu „Polityki”. Monologi Szekspira zaprezentuje naszym widzom Andrzej Seweryn, a dwaj mistrzowie warszawskich scen – Piotr Fronczewski i Wojciech Pszoniak – pokażą komedię „Skarpetki, Opus 124” w reżyserii Macieja Englerta. Cały festiwal otworzy koncert artystów krakowskiej Piwnicy Pod Baranami, który odbędzie się w piętnastą rocznicę inauguracji działalności gliwickich „Ruin”, czyli dawnego Teatru Miejskiego. Oprócz tego inne spektakle, wydarzenia, pokazy filmów, spotkania z artystami, a nawet konferencja naukowa! Zapraszamy na coroczne gliwickie teatralne święto!

Zespół teatralny założony przez Włodzimierza Staniewskiego pod nazwą Stowarzyszenie Teatralne „Gardzienice” – Ośrodek Praktyk Teatralnych działa od 1977 r. Nazwa pochodzi od wsi pod Lublinem, gdzie  teatr ma swoją siedzibę. Grupa o międzynarodowym rozgłosie mieszcząca się w nurcie teatru  antropologicznego. Odrzucając „racjonalistyczną” sztukę teatru uprawianą w wielkich ośrodkach miejskich,  artyści realizują program nazywany przez Włodzimierza Staniewskiego „Przymierzem z życiem”. Gardzienice  prowadzą warsztaty teatralne i treningi, organizują wyprawy do oddalonych miejsc, gdzie odnajdują  pierwotne formy widowisk.

Ifigenia w A... to kolejny spektakl „Gardzienic" odwołujący się do kultury antycznej i badań prowadzonych  przez zespół nad starogrecką muzyką, tańcem i gestem – sztuką cheironomii. Jednak praca Gardzienic to  nie poszukiwania czysto archeologiczne, ale próba dotarcia do fundamentów europejskiej kultury, jej  uniwersalnych kodów.

Legendarne już "Gardzienice" z gościnnym udziałem Krzysztofa Globisza to jedno z wydarzeń tegorocznej, 22. już edycji Gliwickich Spotkań Teatralnych. Spektakl Ifigenia w A... zainauguruje jednocześnie Sezon jubileuszowy GTM Dwa Teatry. Zapraszamy na to wyjątkowe spotkanie już 9 maja o godz. 19.00 do Ruin Teatru Miejskiego w Gliwicach. Taka okazja zdarza się tylko raz!

W maju gliwicki Salonowy „licznik” kliknie aż dwa razy. 15 maja zaprosimy naszych miłośników poezji na specjalną edycję naszego comiesięcznego spotkania, poświęconą wierszom Czesława Miłosza. Okazją ku temu jest Rok Czesława Miłosza, który właśnie obchodzimy. Współorganizatorem tego wyjątkowego Salonu jest Urząd Miejski w Gliwicach, który zaprasza również gliwiczan do foyer Sceny Bajka na wystawę poświęconą poecie. Na samym spotkaniu gościć zaś będziemy wybitnych aktorów krakowskich, Annę Polony oraz Krzysztofa Globisza, którzy zaprezentują własny, autorski wybór wierszy Noblisty. Dwa tygodnie później zaprosimy gliwiczan na LXI edycję Krakowskiego Salonu Poezji, poświęconą poezji Sergiusza Jesienina, którą czytać będzie Alona Szostak, aktorka chorzowskiego Teatru Rozrywki.

Kto jeszcze nie widział dokumentu falularyzowanego Z Gliwic do Paryża - Wojtek Pszoniak, będzie miał okazję w Święta Wielkanocne. Specjalne, świąteczne emisje na antenie TVP POLONIA: niedziela, 24 kwietnia, godz. 15.25, powtórka: godz. 00.00; poniedziałek, 25 kwietnia, godz. 7.25. Serdecznie zapraszamy!

Zdrowych i pogodnych
Świąt Wielkanocnych
w wiosenno - muzycznym nastroju
życzy
Dyrekcja i Zespół Gliwickiego Teatru Muzycznego

Baron Zeta, poseł księstwa Pontevedro we Francji, ma nie lada orzech do zgryzienia: Hanna Glawari, dziedziczka fortuny po zmarłym mężu bankierze, przyjeżdża do Paryża, najwyraźniej po to, by rzucić się w wir wielkomiejskich uciech i znaleźć kogoś, kto pocieszy ją we wdowieństwie. Oznaczałoby to transfer okrągłej sumki poza granice księstwa i kompletną ruinę tegoż. Dzielni pontevedryjscy dyplomaci gotowi są poświęcić się dla ojczyzny i stanąć w konkury, by zdobyć rękę wesołej wdówki oraz jej… 20 milionów, cóż jednak z tego, gdy żaden z nich nie jest w stanie podbić serca kapryśnej damy. Na pomnik w odległej bałkańskiej stolicy zasłużyć ma szansę chyba tylko birbant hrabia Daniło, sekretarz poselstwa i tajna broń Zety. Niestety, Hanna okazuje się jego dawną, utraconą miłością i honor nie pozwala hrabiemu ubiegać się o jej pieniądze. Los Pontevedry wydaje się przesądzony…

Zapraszamy na nową inscenizację Wesołej wdówki, operetkowego superprzeboju, którego partytura błyszczy takimi perełkami jak aria Wilio, ach Wilio… czy najsłynniejszy duet gatunku, Usta milczą, dusza śpiewa…! Majowy weekend z Wesołą wdówką - 30 kwietnia i 3 maja oczywiście w GTM.

„Efektowne sceny zbiorowe, szalone stepowanie Wiesława Gawałka, liryczne arie debiutantki i gwiazdy” – to przede wszystkim spodobało się w 42 ulicy Jackowi Sieradzkiemu z „Przekroju”. Zapraszamy do skonfrontowania jego opinii z (sceniczną) rzeczywistością i obejrzenia jednego z największych sukcesów w historii amerykańskiego teatru, wielkiego przeboju Harry’ego Warrena, króla hollywoodzkiego musicalu lat 40. i 50. Wielka gwiazda musicalu Dorothy Brock ma wystąpić w Królowej Broadwayu Juliana Marsha – reżysera, który dzięki temu spektaklowi w imponującym stylu powraca na nowojorską scenę. W czasie prób dostrzega, że w jej cieniu zaczyna coraz wyraźniej błyszczeć talent młodej chórzystki Peggy Sawyer. Czy Dorothy ma rzucić wyzwanie rywalce, czy też ustąpić jej pola, poświęcając karierę dla wielkiej miłości? Czy Peggy z teatralnego kopciuszka stanie się kolejną gwiazdą Broadwayu?

Wielki turniej gwiazd na scenie GTM. W roli Dorothy – Grażyna Brodzińska, jako Julian Marsh – Bernard Krawczyk, zespół GTM w układach Jacka Badurka – choreografa warszawskich Kotów, Maria Sartova z paryskim wdziękiem czuwająca nad całością; słowem – wszystkie siły i środki Gliwickiego Teatru Muzycznego w służbie wielkiego musicalowego przedsięwzięcia! Spektakl został nagrodzony m.in. Złotą Maską w kategorii Przedstawienie Roku.

POSŁUCHAJ, JAK KOŁYSZE CIĘ BROADWAY!!! Ostatnia już okazja, aby zajrzeć na 42 ulicę w Gliwicach i spotkać się m.in. z Grażyną Brodzińską - 6 i 7 maja br. Serdecznie zapraszamy!

W 2011 i 2012 roku przypada kilka okrągłych rocznic przełomowych dla historii Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz ogólnie życia teatralnego w Gliwicach. Od 9 maja bieżącego roku do 11 października przyszłego teatr będzie obchodził Sezon Jubileuszowy, który uświetnią liczne koncerty, premiery, wystawy oraz inne wydarzenia. A wszystko pod hasłem „DWA TEATRY”, nawiązującym do bogatej historii gliwickiej sceny oraz do różnorodności jej obecnych działań artystycznych.

„Dwa teatry” to po pierwsze, dwie główne sceny GTM: przy Nowym Świecie oraz w Ruinach Teatru Miejskiego. Ta pierwsza w 2012 roku będzie obchodziła swoje 60-lecie jako scena muzyczno-teatralna; druga – już w maju 2011 roku 15-lecie przywrócenia Gliwicom sceny dawnego teatru Victoria. „Dwa teatry” to dwa główne nurty działalności GTM: repertuarowej i impresaryjnej. W tym pierwszym mieszczą się przede wszystkim kolejne premiery musicali i operetek oraz innych widowisk muzyczno-teatralnych. Dzięki drugiemu Gliwice mogą się poszczycić atrakcyjną ofertą kulturalną, na którą składają się liczne festiwale, koncerty (w tym plenerowe) oraz występy gościnnych artystów. „Dwa teatry” to także dwa filary repertuaru teatru: musicalowy i klasyczny, operetkowy. Ich sprawne łączenie stanowi o specyfice GTM i od samego początku było wpisane w jego działalność. „Dwa teatry” to wreszcie historia z jednej oraz teraźniejszość i przyszłość teatru w Gliwicach z drugiej strony. Do tej pierwszej GTM podchodzi z szacunkiem, starając się czerpać z najlepszych wzorców, jakich dostarcza mu działalność istniejących przed jego powstaniem w Gliwicach ośrodek. Przede wszystkim stara się jednak reagować na wyzwania dziś i jutra, budując teatr nowoczesny, żywy, otwarty na świat i – co najważniejsze – różnorodny.

Sezon Jubileuszowy GTM zacznie się trochę wcześniej, a skończy trochę później niż tradycyjny sezon teatralny. Jego kalendarz skupiony będzie wokół trzech najważniejszych wydarzeń. Jakich? Szczegóły tutaj. Zapraszamy!

Hrabia Tassilo Endrödy-Wittenburg, by podreperować rodzinne finanse i zdobyć pieniądze na posag dla siostry, zatrudnia się pod przybranym nazwiskiem jako rządca w majątku hrabiny Maricy. Bywalczyni wiedeńskich salonów rzadko zjawia się w swojej posiadłości, można więc sobie wyobrazić zdziwienie mieszkańców, gdy nagle zjeżdża do niej z całym dworem, by świętować… własne zaręczyny. Sęk w tym, że nie przywozi ze sobą narzeczonego, barona Kolomana Żupana, nader tajemniczego arystokraty, o którym nie słyszał nikt oprócz widzów wiedeńskich operetek, a zwłaszcza wielbicieli talentu Johanna Straussa, autora Barona cygańskiego. Czyżby hrabina tylko wymyśliła sobie narzeczonego, by opędzić się od natrętnych adoratorów?

Hrabina Marica to jedna z najsłynniejszych operetek Emmericha Kálmána. Ach, jedź do Varasdin, Lekko, zwiewnie, Graj, Cyganie! – jak zwykle w przypadku tego kompozytora, to prawdziwa skarbnica operetkowych przebojów. W GTM Maricę wyreżyserował Henryk Konwiński, kierownikiem muzycznym przedstawienia jest Ruben Silva, a na scenie występują ulubieni soliści teatru. Jedyny, wiosenny spektakl już 13 maja br. o godz. 18.00. Serdecznie zapraszamy!

Wprawdzie Kraków – nie tak znowu odległy od Gliwic, zarówno pod względem geograficznym, jak i zamiłowania do poezji – to miasto królów, ale ma również dwie królowe: Wisławę Szymborską i Ewę Lipską. Te poetki doskonale ucieleśniają atmosferę niezwykłego grodu Kraka, jednocześnie wznosząc się bardzo wysoko ponad lokalną codzienność i tworząc poezję uniwersalną, broniącą się pod każdą szerokością geograficzną. W kolejnej edycji gliwicko-krakowskiego Salonu Poezji będziemy mieli okazję gościć jedną z tych dwóch władczyń krakowskiego państewka literackiego – Ewę Lipską. Jej poezja towarzyszy krakowianom – i nie tylko – od wczesnych lat 70. ubiegłego wieku. Wiersze Lipskiej z tego okresu przepełnione były lękiem przed śmiercią i umieraniem, wyrażały też obawy całego pokolenia poetki. Z czasem stały się bardziej ascetyczne, wkradł się do nich pierwiastek intelektualny, a pesymizm został nieco rozjaśniony ironicznym dystansem. Zawsze jednak poezja Lipskiej skupiała się wokół tematów podstawowych.

Ewa Lipska jest laureatką najważniejszych polskich nagród literackich, m.in. nagrody Fundacji im. Kościelskich, nagrody Polskiego PEN Clubu i nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego. Jej wiersze są tłumaczone na około czterdzieści języków.

17 kwietnia w Gliwickim Teatrze Muzycznym Ewa Lipska sama przeczyta wybór swoich utworów. Zapraszamy!

XXII Gliwickie Spotkania Teatralne – najstarszy festiwal teatralny na Górnym Śląsku – od 6 maja ponownie w Gliwicach! W programie najciekawsze wydarzenia z całej Polski. Na scenach GTM zaprezentują się artyści z Warszawy, Łodzi, Poznania, Krakowa, Wałbrzycha, Lublina i... Nowego Jorku. Do Gliwic przyjadą m.in. Krystyna Janda, Beata Rybotycka, Piotr Fronczewski, Piotr Machalica, Wojciech Pszoniak, Janusz Radek, Rafał Rutkowski, Andrzej Seweryn, Cezary Żak i wielu innych. Spektakle, spotkania z twórcami, wystawy i projekcie filmowe - to wszystko już w maju. Warto spieszyć się z rezerwacją i kupnem biletów, bowiem na niektóre imprezy już brak miejsc. Dla uczniów i studentów specjalny, promocyjny "Pakiet młodzieżowy XXII GST" i bilety w cenie 30 zł. Szczegółowy program – TUTAJ. Serdecznie zapraszamy!

Graj, dla nas graj… to wieczór pieśni żydowskich przygotowany przez Marię Meyer, gwiazdę Teatru Rozrywki w Chorzowie, słynną pierwszą polską teatralną Evitę, doskonale znaną również widzom GTM, m.in. dzięki musicalowi Ragtime S. Flaherty’ego. Koncert stanowi swoistą mozaikę, złożoną z tradycyjnych, dawnych pieśni (m.in. Bubliczki, Rebeka) oraz współcześnie napisanych utworów. Wśród tych ostatnich znajdują się perełki pióra takich mistrzów jak Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski czy Jacek Cygan. Piękna muzyka jest dziełem Leopolda Kozłowskiego, zwanego ostatnim klezmerem Rzeczpospolitej. Spektakl Marii Meyer został nagrodzony „Aniołem Publiczności” na I Wiosennym Festiwalu Teatralnym w Bielsku-Białej w 2007 roku.

Graj, dla nas graj... - wieczór pieśni zydowskich w wykonaniu Marii Meyer - piątek, 15 kwietnia br. o godz. 19.00 w gliwickiej Bajce. Zapraszamy!

W piątek, 1 kwietnia rusza 4. Festiwal Teatrów Muzycznych w Gdyni, podczas którego muzyczne sceny z całej Polski pokażą swoje najciekawsze spektakle. Zespół Gliwickiego Teatru Muzycznego już jest na miejscu w Gdyni, gdzie w piatkowy wieczór pokaże swoją najnowszą musicalową produkcję, Hair w reż. Wojciecha Kościelniaka. Na festiwalowej scenie zabrzmią takie przeboje, jak: Aquarius, Manchester, England czy finałowe Let the Sunshine In. Serdecznie zapraszamy wszystkich mieszkańców Trójmiasta i Pomorza na spektakl. Do zobaczenia!

Więcej o festiwalu na stronie Teatru Muzycznego w Gdyni.

W środę, 6 kwietnia o godzinie 18.00 w TVP KULTURA odbędzie się telewizyjna premiera wersji kinowej fabularyzowanego filmu dokumentalnego Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak w reżyserii Krzysztofa Korwin Piotrowskiego. Na warszawskiej premierze filmu w KINIE KULTURA (14 marca br.), promującej pokaz w TVP Kultura obecni byli znakomici goście. Oprócz Wojciecha Pszoniaka i jego żony Barbary zjawili się m.in.: aktorki (Małgorzata Braunek, Anna Seniuk, Joanna Szczepkowska), reżyserzy filmowi i teatralni (Janusz Majewski, Jerzy Gruza, Giovanni Pampiglione, Jacek Bromski – Prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich), Bożena Sawicka – Naczelnik ds. Nadzoru nad Instytucjami Kultury w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marek Kraszewski – Dyrektor Biura Kultury w Urzędzie Miasta Stołecznego Warszawy, Paweł Gabara – Dyrektor Gliwickiego Teatru Muzycznego, Elżbieta Penderecka – Dyrektor Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena w Warszawie, pisarze i dziennikarze (Janusz Głowacki, Kamila Drecka, Daniel Passent), artyści plastycy (Tatiana Kwiatkowska – scenograf, Andrzej Dudziński – grafik z Nowego Jorku).

Oto niektóre opinie po projekcji filmu:
- Janusz Majewski (reżyser m.in. Królowej Bony i C.K Dezerterów): Przed seansem powiedziałem reżyserowi Piotrowskiemu pół żartem, pół serio, że będę bardzo ostry w ocenie. Oglądałem wiele filmów biograficznych, które często są nudne, sztampowe i pomnikowe. Ten film opowiedziany jest z lekkością i skromnością, ma dobry rytm. Dobrze mi się go oglądało.
- Janusz Głowacki (dramaturg z Nowego Jorku, autor m.in. Antygony w Nowym Jorku):  Podobał mi się sposób narracji tego filmu. Nie było tu siedzenia na kanapie, tylko ciągłe zwroty akcji, dużo miejsc, barwne sceny fabularyzowane.
- Barbara Gola (redaktor TVP 2): 75 minut minęło mi bardzo szybko. Za krótkie były moim zdaniem fragmenty filmów fabularnych "Ziemia Obiecana" i "Korczak".
- Elżbieta Penderecka (żona kompozytora, prezes Stowarzyszenia im. Ludwiga Van Beethovena): Specjalnie skróciłam pobyt w Berlinie, aby być na tym pokazie – i nie żałuję. W kinie ogląda się ten film świetnie. Jest zrobiony z pomysłem i nie nuży ani przez chwilę.
- Małgorzata Braunek (aktorka filmowa, m.in. Izabela Łęcka w Lalce): Przyjaźnię się z Wojtkiem od wielu lat. Oprócz wielkiego talentu jest bardzo skromny, ale też uwielbia się wygłupiać. Na przykład robiliśmy pojedynki na miny i wcielaliśmy się w różne postacie. To było niesłychanie zabawne.

Więcej o filmie - TUTAJ.

Największy telewizyjny przebój wszech czasów, High School Musical w kwietniu znów na gliwickiej scenie! W liceum East High pojawia się nowa uczennica – Gabriella Montez. Trafia tam na znajomego – kapitana drużyny koszykówki Troya Boltona, którego spotkała przypadkiem podczas niedawnego wyjazdu na ferie. Czy między liderem Basketów a nadzieją licealnych Mózgowców coś zaiskrzy? Czy zdecydują się – ku przerażeniu Sharpay i Ryana, gwiazd szkolnych Performów – na udział w castingu do musicalu skomponowanego przez nieporadną Kelsi?

High School Musical, który wg recenzentów wbija w fotel i zwala z nóg - już od 8 do 10 kwietnia na scenie GTM przy Nowym Świecie. W obsadzie młodzi artyści wyłonieni w ogólnopolskim castingu, a wśród nich Sara Chmiel, od 2011 roku wokalistka zespołu Łzy. Serdecznie zapraszamy!

Marcin Wyrostek – młody, zdolny, wykształcony. Laureat niezliczonej ilości konkursów i festiwali. Wirtuoz akordeonu, znany i ceniony od jakiegoś czasu w branży muzycznej, stał się ulubieńcem wszystkich Polaków po zwycięstwie w drugiej edycji programu „Mam Talent”. Ten sukces pozwolił mu na szerszą promocję własnych projektów solistycznych i zespołowych. Obecnie wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach - wydz. instrumentalny oraz wydz. jazzu i muzyki rozrywkowej, a także wykładowca Kolegium Nauczycielskiego w Bytomiu. Współzałożyciel projektów: Tango CORAZON Quintet oraz COLORIAGE. Na stałe współpracuje z Gliwickim Teatrem Muzycznym, Śląskim Kwintetem Akordeonowym, Joanną Słowińską oraz zespołem Farfarello. "Magia del Tango” - to debiutancka płyta zespołu Tango Corazon, która pokryła się ZŁOTEM już w pierwszym miesiącu sprzedaży, a obecnie posiada status POTRÓJNEJ PLATYNY!!! W styczniu 2010 r., w  notowaniach sprzedaży w Polsce płyta zajęła pierwsze miejsce i utrzymywała się na tej pozycji niezmiennie przez 2 miesiące, album otrzymał też nominacje do "Fryderyków 2010" w dwóch kategoriach.

Muzyczne spotkanie z Marcinem Wyrostkiem w projekcie Coloriage już 11 kwietnia na scenie GTM przy Nowym Świecie. Zapraszamy!

Musical nad Wisłą to pierwsza książka opisująca trudne dzieje musicalu w Polsce i polskiego musicalu w czasach PRL-u. W jej kolejnych rozdziałach oczom czytelnika odsłania się historia musicali amerykańskich, wystawianych ze zmiennym powodzeniem w polskich operetkach i teatrach muzycznych. Jej autor skupia się jednak przede wszystkim na rodzimych utworach muzyczno-teatralnych, powstających w różnych ośrodkach i sięgających do różnych tradycji muzycznych. Opisuje działalność Danuty Baduszkowej, która stworzyła w Gdyni prężne centrum musicalu opartego w dużej mierze na polskiej klasyce literackiej, eksperymenty w rodzaju wspomnianej Nagiej czy Witkacowskiego „musicalu” Szalona lokomotywa, zrealizowanego w krakowskim Teatrze Stu, wreszcie śmiałe inscenizacje lat 80., kiedy słynna Kolęda-nocka czy prapremiera w Gdyni Jesus Christ Superstar udowadniały, że również w Polsce teatr muzyczny może być kontrowersyjnym teatrem politycznym.

Książka Jacka Mikołajczyka Musical nad Wisłą została wydana przez Gliwicki Teatr Muzyczny, przy wsparciu finansowym woj Śląskiego. W sobotę, 19 marca br. odbyło się spotkanie pomocyjne z autorem (fotorelacja - tutaj).  Wydawnictwo do nabycia w kasie biletowej GTM, w foyer teatru podczas wieczornych spektakli, a także w sprzedaży wysyłkowej - szczegóły: TUTAJ. Książkę można kupić także w Teatrze Muzycznym w Gdyni oraz w Księgarni Instytutu Teatralnego w Warszawie. Zapraszamy do lektury!

Widzowie GTM już przyzwyczaili się do stałego miejsca w foyer teatru, gdzie można nabyć nie tylko program ze spektaklu, ale również płyty czy książki. Dla tych, którzy rzadziej bywają w Gliwicach, lub jeszcze nie mieli takiej okazji, uruchomiliśmy Sklepik GTM także w wersji wysyłkowej. W ofercie propozycja dla znawców dobrej opery - DVD Carmen z udziałem Małgorzaty Walewskiej, oraz sympatyków tańca - DVD z widowiska tanecznego Chodnik 05, autorskiego projektu Jarosława Stańka. Dla najmłodszych czekają płyty CD z piosenkami ze spektakli Kot w butach i Pinokio. Miłośnicy dobrej książki z pewnością zainteresują się najnowszym wydawnictwem GTM, publikacją Jacka Mikołajczyka Musical nad Wisłą, która opisuje dzieje musicalu w Polsce w latach 1957-1989. Zatem zapraszamy na muzyczne zakupy do Sklepiku GTM!

Po premierze gliwickiej (listopad 2010), telewizyjnej na antenie TVP 2 (luty 2011), przyszedł czas na kolejną, tym razem warszawską premierę. Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak zawitał w gościnne progi warszawskiego Kina Kultura, gdzie w poniedziałkowy wieczór, 14 marca zebrała się śmietanka towarzyska stolicy, aby zobaczyć dokument fabularyzowany autorstwa Krzysztofa Korwina Piotrowskiego z Wojciechem Pszoniakiem w roli głównej. Uroczysty pokaz swoją obecnością zaszczycili znani i lubiani, nie tylko ze szklanego ekranu, aktorzy: Małgorzata Braunek, Anna Seniuk, Joanna Szczepkowska; reżyserzy: Janusz Majewski, Jerzy Gruza, Janusz Morgenstern, Giovanni Pampiglione; pisarze: Janusz Głowacki, Daniel Passent; a także Elżbieta Penderecka, księżna Jadwiga Czartoryska, Bożena Sawicka z MKiDN, prof. Witold Rużyłło – znany kardiolog, Marek Kraszewski - dyrektor Biura Kultury UM Warszawa, Jacek Bromski - prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich, i wielu innych.
Kolejne pokazy już wkrótce. A tych, którzy nie mieli jeszcze okazji zobaczyć filmu, zapraszamy na „powtórkę” do telewizyjnej Dwójki – 31 marca br., godz. 2.10, oraz na premierowy pokaz na antenie TVP Kultura – 6 kwietnia br., godz. 18.00. Dokument został wyprodukowany przez Miasto Gliwice i Gliwicki Teatr Muzyczny.

Foto: Kinga Knapik

Fotorelacje Agencji:  MWMedia  /  EastNews 

Kolejna, 22. edycja Gliwickich Spotkań Teatralnych już za dwa miesiące, w maju 2011 roku. Swoje spektakle zaprezentują teatry z Warszawy, Łodzi, Krakowa, Wałbrzycha i in. Na scenach GTM zagoszczą znani i lubiani artyści. Szczegółowy program - TUTAJ. Rezerwacja i sprzedaż biletów od wtorku, 15 marca br. Serdecznie zapraszamy!

W poniedziałek, 14 marca br. o godzinie 19.00 w Kinie Kultura w Warszawie (ul. Krakowskie Przedmieście 21/23) odbędzie się specjalny pokaz fabularyzowanego filmu dokumentalnego Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak w reżyserii Krzysztofa Korwina Piotrowskiego. Jest to historia całego dotychczasowego życia słynnego aktora. Pszoniak urodzony we Lwowie w 1942 roku, dorastał w Gliwicach. Służył jako kadet w Pułku Czołgów, grał na werblu, skrzypcach i klarnecie, pracował jako laborant na Politechnice Śląskiej. Działał też w Teatrze Wesołych Wagantów, był współzałożycielem Studenckiego Teatru Poezji w Gliwicach. Spędził w tym mieście 20 lat. Wspomnienia z dzieciństwa i wczesnej młodości zostały wzbogacone o sceny fabularyzowane z udziałem artystów wybranych w ogólnopolskim castingu (m.in. w rolach młodego Wojtka Pszoniaka występują: Karol Kostrzewa, Kacper Migdał i Marcin Wojciechowski).

Aktor zaczynał robić karierę w Starym Teatrze w Krakowie, a potem w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Stworzył kreacje w filmach Andrzeja Wajdy: „Ziemia obiecana”, „Danton” i „Korczak”. Zagrał w prawie 100 produkcjach filmowych w Europie (m.in. w „Przekątnej gońca” Richarda Dembo obok Liv Ullmann i Michela Piccoli – ten obraz otrzymał Oscara). W dokumencie opowiadają o słynnym artyście m.in.: Andrzej Wajda, Daniel Olbrychski, Andrzej Seweryn, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Anna Seniuk, Jerzy Trela, Jerzy Hoffman. Autorem zdjęć jest Mieczysław Chudzik, a montażu – Norbert Rudzik. Wykorzystano muzykę Michała Lorenca, Marka Bałaty i Christiana Steinhäusera.

Na projekcję zapraszają: Kino Kultura w Warszawie, TVP Kultura (patron medialny), Miasto Gliwice – Prezydent Zygmunt Frankiewicz (producent) i Gliwicki Teatr Muzyczny – Dyrektor Paweł Gabara (producent wykonawczy). Bilety na projekcję w cenie 12 zł. Bezpośrednio po projekcji odbędzie się spotkanie z Wojciechem Pszoniakiem.

Małgorzata Piwowar pisała w „Rzeczpospolitej”: Znany aktor opowiada w filmie, że wieża radiostacji w Gliwicach przypomina mu wieżę Eiffla. Na Śląsku spędził wczesną młodość po wyjeździe z rodzicami ze Lwowa. Pokazuje kamienicę, w której mieszkał prawie 20 lat, mając za sąsiada poetę Adama Zagajewskiego. Zaprzyjaźnili się jednak dopiero jako dorośli. Zdjęcia do filmu Krzysztofa Korwina-Piotrowskiego kręcone były także w Paryżu. Aktor oprowadza ekipę po swojej ulubionej restauracji na Montparnassie, prezentując ją jako „szanowane, lubiane miejsce”, w którym bywali Picasso czy Matisse. Niedaleko znajduje się Teatr Montparnasse, w którym grał z sukcesem w „Sklepie na rogu ulicy” – przez dwa lata przy pełnej widowni liczącej 700 miejsc. Na studiach był na roku m.in. z Krzysztofem Jasińskim, Olgierdem Łukaszewiczem, którzy opowiadają przed kamerą o wspólnych przygodach.

Iwona Sobczyk napisała na łamach „Gazety Wyborczej”: …podczas kręcenia dokumentu o gliwickich latach Różewicza reżyser wpadł na pomysł, żeby opowiedzieć także historię Pszoniaka. Aktora nie trzeba było długo namawiać. - Każdy człowiek potrzebuje swojego miasta. Ja swoje pierwsze miasto straciłem. W pewnym sensie Gliwice są moją zastępczą rodziną - mówił w filmie, a podczas spotkania po niedzielnej premierze dokumentu na gliwickiej Scenie Bajka dopowiadał: - Mam dwa ukochane miasta. Jednym z nich są Gliwice, gdzie spędziłem prawie 20 lat i przeżyłem wszystko, czego może doświadczyć młody człowiek. Drugim jest Paryż… Dobrze oglądało mi się ten film i wcale nie dlatego, że byłem jego bohaterem.

Łukasz Kałębasiak w „Gazecie Wyborczej” stwierdził: O takiej obsadzie w swoim filmie marzyłby każdy reżyser: Anna Polony, Anna Seniuk, Olgierd Łukaszewicz, Daniel Olbrychski i Andrzek Seweryn. Krzysztofowi Korwin-Piotrowskiemu udało się ściągnąć przed kamerę największe gwiazdy polskiego kina. Ale nic dziwnego, bo bohater filmu jest wyjątkowy…

Kolejne, czwarte już muzyczne Rendez-vous na Nowym Świecie w Gliwicach już za nami. W minioną sobotę, 5 marca naszym gościem była Grażyna Brodzińska, pierwsza dama polskiej operetki. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania.

Jana Brzechwę pamiętamy głównie jako autora słynnych wierszyków dla dzieci oraz Akademii pana Kleksa. Utwory te zdobyły ogromną popularność i to dzięki nim poeta ten zajmuje stałe miejsce w historii polskiej poezji, ale przecież Brzchwa był również świetnym satyrykiem oraz tekściarzem – tego typu działka publikował pod pseudonimem Szerszeń albo Szer-Szeń, a jego piosenki śpiewały największe gwiazdy polskiego kabaretu dwudziestolecia międzywojennego. W latach 20. i 30. XX wieku wydał również kilka tomów poetyckich. To mniej znane oblicze Brzechwy w marcu zaprezentują bywalcom gliwickiego Krakowskiego Salonu Poezji młodzi aktorzy Anna Bugajska i Adrian Wiśniewski, znani widzom Gliwickiego Teatru Muzycznego z obsady musicalu Hair. Będzie trochę lirycznie, trochę muzycznie, a na scenie zapanuje duch poezji dwudziestolecia międzywojennego, jednego z najbardziej lubianych pod tym względem okresów historii naszej nie tylko poetyckiej literatury.

Zapraszamy na poetyckie spotkanie z Brzechwą dla dorosłych - niedziela, 20 marca br., godz. 12.00.

Grażyna Brodzińska z teatrem jest zżyta od dziecka. Śpiewakami operetkowymi byli jej rodzice – Irena Brodzińska i Edmund Wayda, którzy zresztą błyszczeli kiedyś jako gwiazdy Operetki Śląskiej. Z gliwicką sceną rozpoczęła współpracę w 1998 roku. Brawurowo wykonała wtedy partię Eurydyki w nowej inscenizacji Orfeusza w piekle Offenbacha, pod kierownictwem muzycznym Macieja Niesiołowskiego i w reżyserii Marcela Kochańczyka. Wkrótce jej artystyczne wizyty w Gliwickim Teatrze Muzycznym zaczęły się stawać coraz częstsze, a od 2002 roku Grażyna Brodzińska jest już stałą bywalczynią naszej sceny. Zagrała Gabrielę Zedlau w Wiedeńskiej krwi, a zaraz potem zdobyła serca widzów i recenzentów jako niezapomniana Dolly w musicalu Hello, Dolly! Jerry’ego Hermana w reżyserii Marii Sartovej. Bogusław Kaczyński określił tę rolę jako najlepszą Dolly w historii polskiego teatru! Kolejnym musicalowym sukcesem Grażyny Brodzińskiej w GTM była partia Dorothy Brock w polskiej prapremierze 42 ulicy Harry’ego Warrena. Spektakl ten zdobył Złotą Maskę jako najlepsze przedstawienie 2005 roku. Artystka święciła triumfy w Gliwicach w widowiskach Wiedeń moich marzeń i Europa moich marzeń, a w marcu tego roku zagra popisową rolę Hanny Glawari w najnowszej premierze teatru, Wesołej wdówce Franza Lehára.

Przy tej właśnie okazji Grażyna Brodzińska spotka się ze swoimi widzami w ramach cyklu Rendez-vous na Nowym Świecie - sobota, 5 marca br., godz. 16.00. Serdecznie zapraszamy!

Wojciech Pszoniak - sławny aktor znany z wielu kreacji filmowych i teatralnych, bohater dokumentu fabularyzowanego Z Gliwic do Paryża - Wojtek Pszoniak wyprodukowanego przez Miasto Gliwice i Gliwicki Teatr Muzyczny, ma szansę zdobyć tytuł Honorowego Obywatela Gliwic. O przyznanie tytułu apeluje Dziennik Zachodni, który pismo w tej sprawie złożył na ręce prezydenta Gliwic, Zygmunta Frankiewicza.

- W przekonaniu naszej redakcji - po rozmowach z Czytelnikami - postanowiliśmy zwrócić się do władz miejskich - a z ich pośrednictwem do Rady Miejskiej - o przyznanie takiego tytułu także Wojciechowi Pszoniakowi.(...) Wybitny artysta (...) wystąpił w prawie 100 filmach polskich i zagranicznych. Zarówno niekwestionowany, wybitny dorobek artystyczny (stawiający go w gronie najwybitniejszych polskich aktorów wszechczasów), jak i promowanie Gliwic w kraju i poza jego granicami to nie wymagające - w naszym przekonaniu - szerszego uzasadniania argumenty przemawiające za przyznaniem artyście Honorowego Obywatelstwa Gliwic. Więcej informacji: tutaj. Polecamy lekturę.

Miłości pięknej Rosiny i szlachetnego hrabiego Almavivy staje na drodze Don Bartolo – opiekun dziewczyny, tyran i despota. Kochankowie nie obejdą się bez pomocy sprytnego Figara. Sewilski cyrulik, poza tą godną poszanowania profesją, trudni się wieloma innymi zajęciami – między innymi swataniem zakochanych par. Dlatego właśnie jego niewątpliwe talenty są tak przydatne w momencie, gdy trzeba wyprowadzić w pole Bartola. Sieć intryg zastawiona na zazdrośnika owocuje mnóstwem komicznych sytuacji, które, oczywiście poza wspaniałą muzyką, są największą zaletą Cyrulika...

Dzieło Rossiniego to najlepsza opera komiczna, jaka kiedykolwiek powstała. Każdy fragment jej partytury skrzy dowcipem i wirtuozerią, stając się wspaniałym polem do popisu dla utalentowanych śpiewaków. 3 i 5 kwietnia br. znów będzie można spotkać się z Cyrulikiem... w Gliwicach. Serdecznie zapraszamy!

Waldemar Malicki to jeden z najwszechstronniejszych polskich pianistów, obdarzony niespotykanym poczuciem humoru i zaskakującą inteligencją w konstruowaniu swoich scenicznych występów. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz w Japonii. Malicki to wirtuoz fortepianu, laureat konkursów muzycznych, solista polskich orkiestr, partner wielkich skrzypków i śpiewaczek. Wspólnie z reżyserem, Jackiem Kęcikiem, stworzył nową jakość w polskiej rozrywce, show muzyczno-kabaretowe Co tu jest grane?, emitowane na antenie Programu 1 Telewizji Polskiej, wielokrotnie nagradzane, m.in. Grand Prix na Festiwalu Dobrego Humoru 2005 i Złotą Różą na Festiwalu Twórczości Telewizyjnej w Lucernie. Jest także tegorocznym laureatem „Telekamer 2011” w kategorii „Osobowość w rozrywce”.

23 marca br. w Gliwickim Teatrze Muzycznym Waldemar Malicki zaprezentuje swój program zwany z angielska Classic Piano Show  (bardziej swojsko: program muzyczno kabaretowy), w którym będzie bawił widzów swoją pianistyczną wirtuozerią, błyskotliwą inteligencją i wyrafinowanym dowcipem. Aby zaspokoić nie tylko ducha, ale także zmysł estetyczny publiczności (nie twierdzimy tu bynajmniej, że pan Malicki nie grzeszy urodą), zaprosił do udziału w tym spotkaniu wielce utalentowaną i „prześliczną wio, wiolo, wiolonczelistkę, la la la” – panią Małgosię Krzyżanowicz. Idąc dalej tropem niezapomnianych Skaldów, przytoczmy jeszcze jeden, równie adekwatny cytat: „Wiosna, cieplejszy wieje wiatr!”. Tak właśnie przywitajmy tę optymistyczną porę roku w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Powiewem świeżości i humoru!

Sobotnie Rendez-vous na Nowym Świecie z Wiolettą Białk, solistką GTM, już za nami. Jak było? Zobaczcie sami. Kolejna muzyczna "randka" już 5 marca, a jej gwiazdą będzie Grażyna Brodzińska. Serdecznie zapraszamy!

Musical – legenda w marcu ponownie na scenie GTM! Wraz z premierą Hair w 1968 roku na amerykański Broadway z impetem wkroczył rock. Rewolucja dzieci kwiatów, hippisi oraz niespotykana przedtem w teatrze tematyka: rasizm, narkotyki, homoseksualizm, wolna miłość – o wszystkim tym mówił, krzyczał i śpiewał długowłosy zespół, jakby mimochodem opowiadając historię Claude’a, rozerwanego między chęcią walki z establishmentem a pragnieniem wypełnienia narzuconego przez społeczeństwo obowiązku. Hair działa jednak na widzów nie tylko siłą przekazu, ale i rewelacyjną muzyką, na którą składają się takie przeboje, jak: Aquarius, Manchester, England czy finałowe Let the Sunshine In. W Gliwickim Teatrze Muzycznym Hair wyreżyserował Wojciech Kościelniak, czołowy polski reżyser musicalowy. W spektaklu występują młodzi aktorzy wyłonieni w castingu, którym towarzyszy Nick Sinckler, piosenkarz, popularny m.in. dzięki udziałowi w programie „Fabryka gwiazd”, oraz Sara Chmiel, od 2011 roku wokalistka zespołu Łzy. Zapraszamy na marcowe spektakle od 17 do 20 marca br. na scenie przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Tańczący Czterej pancerni? Musicalowa wersja Ogniem i mieczem? Polski musical disco? Życie muzyczno-teatralne w Polsce Ludowej obfitowało w niespodzianki. Od 1957 roku, kiedy w warszawskim Teatrze Komedia miała miejsce premiera Kiss me, Kate, do 1989 roku, zamkniętego premierą West Side Story w Operetce Śląskiej w Gliwicach, musical rozwijał się w Polsce w skrajnie nieprzyjaznych warunkach. Jednak pomimo socjalistycznej zgrzebności, na nadwiślańskich scenach od czasu do czasu pojawiały się prawdziwe perełki tego gatunku: gliwicka premiera Człowieka z La Manchy, gdyńskie pamiętane do dzisiaj realizacje Skrzypka na dachu czy Jesus Christ Superstar. Polscy twórcy musicalowi potrafili stworzyć Nagą, czyli rodzimą odpowiedź na Hair, a premierą słynnej Kolędy-nocki jako pierwsi dać artystyczny wyraz wydarzeniom Sierpnia ’80.

Musical nad Wisłą to pierwsza książka opisująca trudne dzieje musicalu w Polsce i polskiego musicalu w czasach PRL-u. W jej kolejnych rozdziałach oczom czytelnika odsłania się historia musicali amerykańskich, wystawianych ze zmiennym powodzeniem w polskich operetkach i teatrach muzycznych. Jej autor skupia się jednak przede wszystkim na rodzimych utworach muzyczno-teatralnych, powstających w różnych ośrodkach i sięgających do różnych tradycji muzycznych. Opisuje działalność Danuty Baduszkowej, która stworzyła w Gdyni prężne centrum musicalu opartego w dużej mierze na polskiej klasyce literackiej, eksperymenty w rodzaju wspomnianej Nagiej czy Witkacowskiego „musicalu” Szalona lokomotywa, zrealizowanego w krakowskim Teatrze Stu, wreszcie śmiałe inscenizacje lat 80., kiedy słynna Kolęda-nocka czy prapremiera w Gdyni Jesus Christ Superstar udowadniały, że również w Polsce teatr muzyczny może być kontrowersyjnym teatrem politycznym.

Książka Jacka Mikołajczyka, napisana żywym językiem i z zacięciem charakterystycznym dla znawcy tematu, jest znakomitą dokumentacją okresu wczesnej polskiej historii musicalu – gatunku, który w ostatnich latach szturmem zdobył serca nadwiślańskich widzów i cieszy się stale rosnącą popularnością.

W niedzielę, 13 lutego o godzinie 23.40 zostanie wyemitowany na antenie Programu 2 TVP 55-minutowy fabularyzowany film dokumentalny „Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak” w reżyserii Krzysztofa Korwin Piotrowskiego. Jest to historia całego dotychczasowego życia słynnego aktora. Pszoniak urodzony we Lwowie w 1942 roku, dorastał w Gliwicach. Służył jako kadet w Pułku Czołgów, grał na werblu, skrzypcach i klarnecie, pracował jako laborant na Politechnice Śląskiej, dorabiał sobie w spółdzielni „Kajtuś” (mył okna, strzygł psy…). Działał też w Teatrze Wesołych Wagantów, był współzałożycielem Studenckiego Teatru Poezji w Gliwicach. Spędził w tym mieście 20 lat. Wspomnienia z dzieciństwa i wczesnej młodości zostały wzbogacone o sceny fabularyzowane z udziałem artystów wybranych w ogólnopolskim castingu (m.in. w rolach młodego Wojtka Pszoniaka występują: Karol Kostrzewa, Kacper Migdał i Marcin Wojciechowski).

Aktor zaczynał robić karierę w Starym Teatrze w Krakowie, a potem w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Stworzył kreacje w filmach Andrzeja Wajdy: „Ziemia obiecana”, „Danton” i „Korczak”. Zagrał w prawie 100 produkcjach filmowych w Europie (m.in. w „Przekątnej gońca” Richarda Dembo obok Liv Ullmann i Michela Piccoli – ten obraz otrzymał Oscara). W dokumencie opowiadają o słynnym artyście m.in.: Andrzej Wajda, Daniel Olbrychski, Andrzej Seweryn, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Jerzy Trela, Jerzy Hoffman. Premiera kinowej wersji odbyła się na festiwalu „Camera Silesia” w Gliwicach w listopadzie 2010 roku. Autorem zdjęć jest Mieczysław Chudzik, a montaż obrazu i dźwięku – to dzieło Norberta Rudzika. Wykorzystano muzykę Michała Lorenca, Marka Bałaty i Christiana Steinhäusera. Producentem filmu jest Miasto Gliwice, a producentem wykonawczym – Gliwicki Teatr Muzyczny – dla TVP S.A.

Na zdjęciu od lewej: Krzysztof Korwin Piotrowski, Marcin Wojciechowski, Wojciech Pszoniak, Karol Kostrzewa, Kacper Migdał, autor zdj. Grzegorz Wojtasiński

Zobacz zwiastun filmu - TUTAJ

Baron Zeta, poseł księstwa Pontevedry we Francji, ma nie lada orzech do zgryzienia: Hanna Glawari, dziedziczka fortuny po zmarłym mężu bankierze, przyjeżdża do Paryża, najwyraźniej po to, by rzucić się w wir wielkomiejskich uciech i znaleźć kogoś, kto pocieszy ją we wdowieństwie. Oznaczałoby to transfer okrągłej sumki poza granice księstwa i kompletną ruinę tegoż. Dzielni pontevedryjscy dyplomaci gotowi są poświęcić się dla ojczyzny i stanąć w konkury, by zdobyć rękę wesołej wdówki oraz jej… 20 milionów, cóż jednak z tego, gdy żaden z nich nie jest w stanie podbić serca kapryśnej damy. Na pomnik w odległej bałkańskiej stolicy zasłużyć ma szanse chyba tylko birbant hrabia Daniło, sekretarz poselstwa i tajna broń Zety. Niestety, Hanna okazuje się jego dawną, utraconą miłością i honor nie pozwala hrabiemu ubiegać się o jej pieniądze. Los Pontevedry wydaje się przesądzony…

Zapraszamy na nową inscenizację Wesołej wdówki, operetkowego superprzeboju, którego partytura błyszczy takimi perełkami, jak aria Wilio, ach Wilio… czy najsłynniejszy duet gatunku, Usta milczą, dusza śpiewa… W Gliwicach o paryski wdzięki tej wiedeńskiej operetki zatroszczy się paryżanka Maria Sartova, a orkiestrą GTM zadyryguje Wojciech Rodek, kierownik muzyczny teatru. W popisowej roli Hanny Glawari wystąpią Grażyna Brodzińska, Anita Maszczyk oraz Magdalena Pilarz-Bobrowska, a jako Daniło będą im towarzyszyli Michał Musioł i Krzysztof Caban.

Wesoła wdówka - premiera: 4 marca br. Kolejne spektakle: 5 - 13 marca, 30 kwietnia, 3, 22 i 26 maja br. Serdecznie zapraszamy!

Na obfitującym w musicalowe gwiazdy Śląsku zapracować na taki status nie jest rzeczą łatwą. Tymczasem Wioletta Białk konsekwentnie podejmuje coraz ambitniejsze wyzwania, czego efektem są kreacje aktorskie i muzyczne zjednujące jej coraz większe uznanie i sympatię widzów oraz recenzentów. Na scenie GTM debiutowała jako Pepi w operetce Wiedeńska krew Johanna Straussa w 2002 roku, ale najbardziej zadziwiła tutejszą publiczność rok później, kiedy zaśpiewała rolę Ireny Molloy w musicalu Hello, Dolly! Jerry’ego Hermana. Standard Ribbons Down My Back (Będę nosić wstążki) był w jej wykonaniu wzruszający i porywający, a w kolejnych scenach Wioletta Białk ujawniła w dodatku drzemiący w niej niepospolity talent aktorski. Już wkrótce miała okazję potwierdzić swoją klasę. W polskiej prapremierze 42 ulicy w 2005 roku zagrała główną rolę gwiazdy Broadwayu Dorothy Brock, wzbudzając zachwyt widzów wykonaniem takich przebojów, jak Shadow Waltz (Walc cieni) czy About a Quarter to Nine (Ósma czterdzieści pięć). Później nastąpiły najbardziej chyba pracowite sezony w jej dotychczasowej karierze. W kwietniu 2007 roku wzruszyła publiczność znakomitą kreacją w roli Kitty Szczerbackiej w Annie Kareninie wg Lwa Tołstoja, w listopadzie przygotowała aż dwie partie – Matki i Sary – w prapremierowej w Polsce realizacji musicalu Ragtime Stephena Flaherty’ego, a w grudniu wystąpiła na deskach Teatru Rozrywki w Chorzowie jako Lucy Harris w musicalu Jekyll&Hyde. Dwie z tych ról – Kitty i Lucy – zostały nagrodzone Złotą Maską. Pozycję musicalowej gwiazdy potwierdziła w bieżącym roku brawurowym wykonaniem roli Margaret Mead w premierze Hair w Gliwickim Teatrze Muzycznym w reżyserii Wojciecha Kościelniaka.

19 lutego Wioletta Białk będzie gościem kolejnej edycji cyklu spotkań organizowanych przez Gliwicki Teatr Muzyczny oraz redakcję „Nowin Gliwickich” pod hasłem Rendez-vous na Nowym Świecie. Opowie o swoich doświadczeniach na scenie, pracy w Gliwickim Teatrze Muzycznym i w innych teatrach oraz wykona kilka utworów ze swojego repertuaru. Zapraszamy także na 42 ulicę z Jej udziałem - 18 i 19 lutego, oczywiście na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Kiedy swoją wizytę zapowiada sam książę, w rewirze polowań wybucha panika: jego wysokość zwykł przecież polować przede wszystkim na dziką zwierzynę i ponętne dziewice, tymczasem mieszkańcy zgodnie przyznają, że ani tej pierwszej, ani drugich nie pamiętają we wsi najstarsi dziadowie. Na szczęście książęcy łowczy okazuje się "ludzkim człowiekiem" i nie wzbrania się przed przyjęciem szeleszcząco-brzęczących gratyfikacji w zamian za przymknięcie oka na pewne niedociągnięcia. Jednak nie tylko on pragnie wykorzystać wizytę księcia...

Urok i świeżość tej operetki polegają na błyskotliwym połączeniu tradycyjnej sieci intryg i nieporozumień z malowniczym światem tyrolskiej wsi i jej mieszkańców. W gliwickim przedstawieniu, dzięki bajecznie kolorowej scenografii, występom gwiazd polskiej sceny muzycznej oraz dynamicznemu, ale precyzyjnemu prowadzeniu orkiestry, zespołu i solistów przez Rubena Silvę, takie arie i duety jak Lat dwadzieścia miał mój dziad... czy Gdy w naszych stronach róży kwiat... błyszczą pełnym, niezapomnianym blaskiem.

Ptasznik z Tyrolu - już 5 i 6 lutego ponownie na scenie GTM przy Nowym Świecie. Serdecznie zapraszamy!

„Efektowne sceny zbiorowe, szalone stepowanie Wiesława Gawałka, liryczne arie debiutantki i gwiazdy” – to przede wszystkim spodobało się w 42 ulicy Jackowi Sieradzkiemu z „Przekroju”. W lutym będzie można skonfrontować tę opinię z (sceniczną) rzeczywistością i obejrzeć jeden z największych sukcesów w historii amerykańskiego teatru, wielkiego przeboju Harry’ego Warrena, króla hollywoodzkiego musicalu lat 40. i 50.

Na scenie wielki turniej gwiazd, znanych doskonale bywalcom GTM, zespół teatru w układach Jacka Badurka – choreografa warszawskich Kotów, Maria Sartova z paryskim wdziękiem czuwająca nad całością; słowem – wszystkie siły i środki Gliwickiego Teatru Muzycznego w służbie wielkiego musicalowego przedsięwzięcia!  W roli Dorothy Brock wystąpi Wioletta Białk, gwiazda GTM, zaś jako Peggy Sawyer - Ewa Lachowicz, na co dzień aktorka warszawskiego Teatru Roma.

Zapraszamy na walentynkową 42 ulicę w Gliwicach - 18 i 19 lutego br. o godz. 18.30. Przyjdź i posłuchaj jak kołysze Broadway!

Czy można się nudzić podczas tegorocznego karnawału? Na pewno nie w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Miłośnicy operetki będą mogli delektować się największymi przebojami tego gatunku. Jako pierwsza do Gliwic zaprasza Księżniczka czardasza (21, 22 i 23 stycznia). Zaraz po niej na scenie przy Nowym Świecie zagości Kraina uśmiechu (28 i 29 stycznia). W lutym GTM odwiedzą Ptasznik z Tyrolu (5 i 6 lutego), walentynkowa Hrabina Marica (11, 12 i 13 lutego), i przebojowa Wiedeńska krew (20, 26 i 27 lutego). Początek marca upłynie w rytm Wesołej wdówki, najnowszej premiery GTM, z udziałem m.in. Grażyny Brodzińskiej i innych gwiazd gliwickiej sceny (4-13 marca). Zapraszamy!

Sara Chmiel, żeńska wokalna podpora zespołu Hair, Gabriella w gliwickim High School Musical, w styczniu 2011 roku została nową wokalistką zespołu Łzy!

Sara Chmiel urodziła się w Dąbrowie Tarnowskiej. Uczestniczyła w warsztatach wokalnych oraz  spektaklach Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, jest wielokrotną laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali. Zajęła m.in. I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu „Srebrna Yantra”, I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Młodych Talentów „Kaunas Talent” na Litwie, II miejsce na 46. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009 – Debiuty. Zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu „Małe Gwiazdeczki” w Bułgarii, była też finalistką Międzynarodowego Festiwalu Telewizyjnego „New Wave” na Łotwie. Z tercetem wokalnym Mocha wzięła udział w ostatniej edycji programu „Mam talent”, docierając do jego półfinału.

W 2009 roku debiutowała na scenie jako Gabriella w polskiej prapremierze High School Musical w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Występuje również w musicalu Hair GTM oraz w spektaklu Summertime w Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu.

Sara Chmiel pokonała 600 innych kandydatek, które zgłosiły się na rozpisany przez zespół Łzy casting. Jako jego wokalistka po raz pierwszy pojawiła się na koncercie XIX finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy pod Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie. W Gliwicach będzie można ją usłyszeć w czasie styczniowych (15 i 16 stycznia) i marcowych (17-20 marca) spektakli Hair oraz kwietniowych High School Musical (8-10 kwietnia).

Zmarł Krzysztof Kolberger, wybitny aktor i reżyser, artysta Teatru Narodowego w Warszawie, w którym stworzył wielkie kreacje, m.in. w „Dziadach” i „Weselu”. Znany był również z wielu ról filmowych, m.in. w filmach Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy i Kazimierza Kutza. Ogromną popularność zdobył dzięki występom w Teatrze Telewizji. Jako reżyser współpracował z teatrami dramatycznymi i operowymi. Debiutował jako aktor w Teatrze Śląskim w Katowicach.

W ostatnich miesiącach Krzysztof Kolberger podjął współpracę z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Miał wyreżyserować z jego zespołem operę „Krakowiacy i górale” Wojciecha Bogusławskiego i Jana Stefaniego. Odwiedził Gliwice oraz Zabrze, gdzie w Domu Muzyki i Tańca miała się odbyć premiera spektaklu, prowadził rozmowy z realizatorami, pracował nad koncepcją inscenizacji oraz nad obsadą. Mimo choroby mocno zaangażował się w produkcję. Był znanym miłośnikiem i propagatorem polskiego repertuaru w teatrach operowych.

Rodzinie i bliskim Krzysztofa Kolbergera składamy najserdeczniejsze wyrazy współczucia.

Dyrekcja i Zespół Gliwickiego Teatru Muzycznego

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Cieszyłem się ogromnie, kiedy Krzysztof Kolberger zgodził się zrealizować w naszym teatrze „Krakowiaków i górali". Bardzo mi na tym zależało, bo wiedziałem, że zrobi to z największym pietyzmem i właściwą mu serdecznością. To miała być wielka inscenizacja przygotowana przez Gliwicki Teatr Muzyczny we współpracy z Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk” oraz Domem Muzyki i Tańca w Zabrzu. W lipcu ubiegłego roku przyjechał, by obejrzeć scenę. Bodaj raz ze smutnym uśmiechem wyraził obawę, że nie dożyje premiery. Wszyscy stojący wówczas wokół niego mieliśmy wiarę, że tak się nie stanie.

Miał być również gościem naszego Salonu Poezji…

Zostały nam tylko niezrealizowane plany i najserdeczniejsze wspomnienia. Niestety, już tylko wspomnienia.

Paweł Gabara, dyrektor GTM

Alosza Awdiejew urodził się w Stawropolu na północnym Kaukazie. Swoje pierwsze występy sceniczne rozpoczął mając sześć lat, śpiewając kołysanki i piosenki popularne z matką. Ukończył średnią szkołę muzyczną z dyplomem chórmistrza. Na drugim roku studiów na Uniwersytecie Moskiewskim uzyskał stypendium Radia Moskiewskiego i rozpoczął studia na filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Dyplom uzyskał z wyróżnieniem, ożenił się z Polką i został zaangażowany jako asystent na filologii rosyjskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 1976 roku zaczął z powodzeniem śpiewać swe romanse i piosenki w legendarnej Piwnicy pod Baranami.

Dziś koncertuje w kraju i za granicą, nagrywa recitale, spektakle, programy telewizyjne i płyty, pisze scenariusze i felietony. Tak mówi o sobie w wywiadach: „Z powołania jestem błaznem i uważam, że jest to bardzo ważna profesja... Rozśmieszyć człowieka, to znaczy przywrócić go do życia... Śmiech jest furtką, która otwiera najlepsze strony osobowości... Piosenki, które śpiewam, mieszczą w sobie niejako trzy elementy: cygańskość, rosyjskość i swingowanie. Są bardzo rytmiczne, improwizacyjne... Próbuję nowej formuły rozmów z publicznością, usiłuję zawsze zniszczyć dystans między artystą a widzami. Nie cierpię estradowych marionetek. Nie cierpię estradowej gumy do żucia...”

30 stycznia Artysta zaśpiewa na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach. Serdecznie zapraszamy!

Przed nami dwa kolejne spotkania pod hasłem: Krakowski Salon Poezji w Gliwicach. 16 stycznia bywalcy naszego cyklu będą mogli przypomnieć sobie twórczość wybitnego reprezentanta niemieckiego modernizmu, Rainera Marii Rilkego. Jego wiersze czytać będą krakowscy aktorzy Ewa Kaim i Jacek Romanowski. Z kolei w lutym wrócimy do tradycji wiązania tematu naszych poetyckich spotkań z świętami przypadającymi w danym miesiącu. Tym razem zainteresuje nas święto wszystkich zakochanych, które przypada dzień po niedzielnym Salonie. Święty Walenty natchnie – miejmy nadzieję – autorów lutowego scenariusza, w którym znajdą się wiersze o miłości, a zatem na ulubiony temat zarówno wielbicieli poezji, jak i samych poetów.

Dziecięce Spotkania Teatralne to już tradycja Gliwickiego Teatru Muzycznego. Ten popularny festiwal, przygotowany specjalnie dla Najmłodszych, odbędzie się w Gliwicach już po raz siedemnasty, a w programie spektakle z róznych stron Polski: z Warszawy, Poznania, Krakowa, Bielska-Białej i pobliskiego Sosnowca. Najmłodsi będą mieli okazję spotkać się z bohaterami swoich ulubionych bajek, m.in. z Czerwonym Kapturkiem, Anią z Zielonego Wzgórza, malutką czarownicą; zawitają także do Tajemniczego ogrodu i na Arkę. Rezerwacja i sprzedaż biletów od wtorku, 4 stycznia br. Szczegółowy program tegorocznej edycji - TUTAJ. Serdecznie zapraszamy!